Som publikumsmedlem er det lett å overse hvor mye arbeid som ble lagt ned på forestillingen på scenen - en dansers jobb er tross alt å få det til å se uanstrengt ut. Men hver proff har taklet en rolle som fikk dem til å tvile på seg selv, enten ved å teste utholdenheten, skyve dem ut av komfortsonene eller berøre deres sårbarhet og usikkerhet. Her deler seks dansere noen av sine tøffeste roller, hvordan de klarte seg og hva de lærte.
Hickman og Sieve fremfører 'It Takes a Lot to Know a Man' (Adam Rose, høflighet FOX)
Darius Hickman
Danser, 'So You Think You Can Dance' sesong 15
'Det tar mye å kjenne en mann' var min siste duett på 'SYT.' Koreografert av Travis Wall var det veldig krevende fysisk, og jeg måtte være veldig følelsesmessig sårbar. Det var vanskelig for meg å gjøre på TV. Jeg følte at det var et stort ansvar. Jeg visste at jeg trengte å være ærlig mot meg selv og la følelsene mine være naturlige for at stykket skulle fungere. Jeg tror det var det som gjorde det så spesielt, fordi det føltes ekte. Det var vanskelig å vokse opp som homofil og svart. Antrekkene mine var aldri uformelle. Jeg hadde alltid på meg glitter, glitter og hva jeg hadde lyst til. Men jeg ville få tilbakeslag, og det gjorde vondt. I stykket ønsket Travis at jeg skulle omfavne mitt feminine selv og mitt mannlige selv, og vise begge sider av meg. I øvelser var det som virkelig hjalp å huske hvor viktig showet var for meg. Jeg danser for å vise folk at alt er mulig. Når du er i en konkurranseinnstilling, er det veldig vanskelig å ikke bekymre deg for hva andre tenker, men på slutten av dagen er det ikke noe for dem. Det er for deg.
Cassandre Joseph i 'Human Fountain' (Antoine Douaihy, høflighet STREB Extreme Action)
Cassandra Joseph
Danser og tilknyttet kunstnerisk leder, STREB Extreme Action
Det er et stykke som heter Human Fountain . Det er et stillas som har tre nivåer, og det er formet etter Bellagio Fountains i Las Vegas, NV. Tanken er at vi i det vesentlige skulle erstatte vannet og skape former, løpe og kaste oss ut av plattformene i mange forskjellige retninger. Jeg var gymnast i oppveksten, så treningen min ble brutt ned i fremgangssystemer - å lære og mestre en gruppe ferdigheter, og deretter gå videre til neste nivå. Slik lærte jeg å bevege meg. Human Fountain ble veldig utfordrende fordi det er vanskeligere å skape progresjon når du bare har tre plattformer. Koreografien krever ikke bare mye engasjement og tillit til deg selv, men også fart, smidighet og styrke. De fleste STREB-brikker inspirerer til en slags frykt, men dette var annerledes. Jeg måtte liksom bli kjent med meg selv igjen. Før øvelsen tok jeg fem til ti minutter å sette meg ned og gå over styrkene mine. Jeg ville notere forskjellige ideer, og komme med fremskritt i min egen rett. Jeg kom aldri helt over frykten, men jeg har bevæpnet meg med nok metoder til å hindre at frykten hindrer meg. Du stiger ikke bare til anledningen - du synker til treningsnivået. Du må huske at det ikke er en øyeblikkelig økning: Du er bevæpnet med alt du trenger for å gjøre den ferdigheten, fordi du er opplært.
(Venstre til høyre) Anabel Katsnelson, Tyler Maloney, Erica Lall og Arron Scott i 'In the Upper Room' (Marty Sohl, høflighet American Ballet Theatre)
Arron Scott
Danser, American Ballet Theatre
I løpet av ABTs vårsesong måtte jeg gå inn i hver forestilling av Twyla Tharps I det øvre rommet . Ballettens musikk er pulserende, og den fysiske anstrengelsen er like klar for dagen for publikum, så det er veldig spennende å danse. Dette var første gang jeg gjorde det på Metropolitan Opera House-scenen, noe som var en ekstra utfordring fordi det bare er så massivt. Det er et par utganger der du bokstavelig talt bare har fire sekunder til å løpe opp tre vinger og gå inn igjen. Det handler om tempo, og jo mer du gjør en rolle, jo mer kan du finne tider med ro å puste, og deretter laste på nytt for neste store trykk. Uansett hvordan du prøver å få drivstoff, kommer du til et punkt, og du må grave veldig dypt og innse at du ikke kommer til å føle deg slik for alltid, du kommer til å ha det bra. Musikk hjelper også. Jeg er en veldig musikalsk danser - det driver meg og gir meg energi. Det er en transcendent opplevelse å fremføre denne balletten, og det er ingenting som er følelsen som en rollebesetning av å kunne komme gjennom den. Alle er helt utmattede, men å se meddanserne dine skyve på scenen til sitt maksimale på en eller annen måte forny deg, reignites litt av ilden du ikke visste at du hadde.
Solomon Dumas i Alvin Aileys 'Revelations' på Fire Island Dance Festival 2019 (Scott Shaw, høflighet Alvin Ailey American Dance Theatre)
Danser, Alvin Ailey American Dance Theatre
Det er en solo av Robert Battle kalt Innsiden , og den fremføres til musikken til 'Wild Is the Wind', av Nina Simone. Det er en av de mest utfordrende brikkene jeg noensinne har gjort fordi du er alene. I mye arbeid kan du stole på energien som deles på scenen mellom dine medspillere, men med dette er det bare deg i seks minutter. Når jeg utfører det, handler det om mine innerste sårbare tanker. Kostymet er bare et dansebelte, og stykket er ekstremt fysisk utfordrende. Du kaster deg rundt scenen, du snur deg, du hopper. Det har vært tider da jeg har gått tapt på scenen fordi belysningen er så mørk. Jeg må lage en historie bare slik at publikum forstår reisen til karakteren innen solo. Jeg har måttet gå på scenen når ingen andre er på teatret, og finne tid og rom for meg selv å gå dypt inne, for for meg er det ikke noe som bare skjer. Vi tenker ikke ofte på det følelsesmessige engasjementet, og det faktum at du må kunne projisere det. Det må nå baksiden av huset. Det er en ting som hjalp dansingen min - du kjenner kanskje trinnene, avstanden, musikaliteten - men du må være i stand til å legge til det skuespillende aspektet.
Hilsen Thryn Saxon
Thryn Saxon
Danser, Sov ikke mer
For hovedrollen jeg gjorde, måtte jeg barbere hodet. Det var en enorm overgang for meg estetisk sett og følelsesmessig når det gjelder hva det betydde å gi meg over og forplikte meg til kunsten min. Karakteren jeg spiller er utrolig fysisk og kraftig. Temaet for showet er også ganske intenst og ber mange om deg. Du må fordype deg i disse tunge scenene, men heller ikke la dem overvinne deg. Karakteren min har ikke noe hår, og det å leve med den komponenten i mitt eget daglige liv var utfordrende i begynnelsen - jeg følte at jeg var henne overalt hvor jeg gikk. Jeg har aldri opplevd en så nær sammenheng mellom prestasjonslivet mitt og hverdagen min. Så begynte jeg å dissekere hvilke komponenter av denne karakteren jeg allerede hadde i meg, og nå kan jeg definitivt si at hennes valg og deler av hennes verden har gjort at jeg har mer overbevisning om valgene mine som kvinne, mer en følelse av min sensualitet og kraften bak det. Ofte ser vi bilder av en kvinne med langt, luksuriøst hår. Jeg skjønte ikke hvor mye jeg hadde blitt påvirket av disse bildene før jeg ikke hadde noe hår. Det har vært en fantastisk opplevelse og får meg til å tenke på andre ting i livet mitt som jeg ennå ikke har prøvd. Det åpnet en helt ny verden for meg.
Anissa Lee, helt til venstre, med sine andre Syncopated Ladies (med tillatelse fra Chloe & Maud Productions)
Anissa Lee
Danser, synkopierte damer
Stå opp er en av våre kraftigste brikker. Vi er alltid så positive, og vi løfter, og vanligvis betyr det å bringe glede eller en slags sexy stil. Men med Stå opp , i det spesielle politiske klimaet vi lever i akkurat nå, og med alle ting som skjer i verden, er det litt utløsende. Det minner oss om takknemligheten for å være omgitt av ting vi elsker, og når hat ikke kommer inn i kretsen vår, lærer det oss hvordan vi kan heve oss over det. Det er en morsom dans, men den er definitivt en av de mer emosjonelle, og legger seg litt tyngre på hjertet. Spesielt når vi først begynte å lage disse videoene og bli litt mer virale, ville vi se tilbakeslag på sosiale medier. Vi forventer det nesten. Chloe Arnold snakker alltid med oss om hvordan vi kan motta det på en best mulig måte, slik at det ikke dreper sjelen din eller slukker ilden i hjertet ditt. Mennesker som danser og legger arbeidet sitt på nettet, er så sårbare at de åpent forteller folk hvem de er og hva de vil uttrykke. Det er også en rar, bittersøt situasjon, fordi du er som: 'Jeg vil ikke at disse sprø tingene skal skje i verden, men det gir også drivstoff til hvorfor jeg gjør det jeg gjør.' Det er en delikat balanse.