Se for deg dette: Tre par - en heteroseksuell, en lesbisk og en homofil - utfører en virvelvind av lidenskapelig bevegelse, med danserne som omfavner, løfter og ruller over hverandre. Koreografert av Jeff Amsden for Broadway Dance Centers 25-årsjubileumsmøte i mai i fjor, viser dansen deres det nervepirrende, spennende øyeblikket i et forhold rett før det første 'Jeg elsker deg.'
Du ville aldri vite fra å se på henne at 23 år gamle Heather Romot, halvparten av det kvinnelige paret, er rett. «Da Jeff ba meg om å gjøre stykket, sa han: 'Du kommer til å bli lesbisk - er det greit?' Jeg visste at det ville ta litt skuespill, men det er jobben min som danser,' forklarer Romot, en BDC. praktikant den gangen.
Til tross for noen innledende vanskeligheter i øvingsstudioet, var Romot og hennes partner i stand til å utvikle fantastisk kjemi. 'Jeg prøvde å tenke på meg selv som virkelig i dette forholdet, helt forelsket og ikke ønsket noe mer enn å uttrykke det - selv om det var mot en jente,' forklarer Romot. «Du kan ikke bare gjøre koreografi. Du må leve inne i historien. ”
Høres enkelt ut, ikke sant? Ikke nødvendigvis. Hva om du ennå ikke har opplevd et seriøst romantisk forhold? Ikke bare må du portrettere følelser du aldri har følt, men du må kanskje også ta på partneren din som om du var forelsket. (I noen tilfeller kan dette bety et kyss på scenen!) Selv i et abstrakt stykke kan du få et nært samarbeid som involverer at kroppene dine berører på ukjente eller ubehagelige måter.
Det er normalt å føle seg overveldet av disse nye nivåene av nærhet - men det betyr ikke at det ikke er mulig å trekke ut et intimt stykke, slik Romot gjorde, med tillit og profesjonalitet.
Hvorfor bli intim?
Å vise kjærlighet på scenen kan ta ytelsen din til et nytt nivå. Gjort riktig - bilde Jason Glover og Jeanine Masons kyss på 'So You Think You Can Dance' sesong 5 - det vil forbedre publikums opplevelse. 'Når du har kjemi med partneren din, er historiefortellingen bedre,' forklarer koreografen for musikkteater Joshua Bergasse, som også underviser ved BDC. 'Publikum vil tro forholdet.'
Du vil også vokse som kunstner gjennom prosessen med å jobbe tett med andre dansere. Du kan bli mer komfortabel i din egen hud - som igjen vil gjøre deg enda mer åpen med partneren din. Og du blir en bedre skuespiller: 'Jeffs stykke ga meg en sjanse til å spille noen så forskjellige fra meg selv,' sier Romot. “Å ta sjansene jeg gjorde i dette stykket, hjalp meg til å modnes som danser og en skuespillerinne.'
Fra studio til scene
Selv de vakreste intime øyeblikkene på scenen kan ha hatt en tøff start i studioet. Her DS hjelper deg med å takle fire vanlige intimitetshindringer.
1) Partnerskapet ditt er ikke den perfekte matchen.
Det er passende at 16 år gamle Yvonne Lacombes første duett med dansepartneren Jonathan Doherty fikk tittelen 'Ved første blikk' - de to falt for hverandre kort før øvingsprosessen startet! Men etter å ha datet i to år, brøt de opp midtveis i øvingene til en ny kjærlighetsduet. Hvordan påvirket endringen partnerskapet deres? 'Det var vanskelig i studioet,' sier Lacombe, som trener på Artistic Dance Conservatory i East Longmeadow, MA. “Men til slutt slapp vi og trakk på følelsene vi pleide å føle. Tross alt følte vi oss komfortable på scenen sammen. ”
Lacombes historie viser at du ikke trenger å være forelsket i - eller til og med tiltrukket av - noen å ha kjemi på scenen. Å finne felles grunnlag kan hjelpe deg å komme sammen. Hvis du fremdeles ikke klikker med partneren din etter en stund, kan du prøve å ta deg selv ut av ligningen. 'Tenk,' Jeg er ikke meg - jeg er denne karakteren som er i nærheten av denne andre karakteren, 'råder Pilobolus Dance Theatre-medlem Christopher Whitney. “Så kan dere berøre hverandre på den måten som kreves. Selv om du ikke er venner, kan kroppene dine være venner. '
2) Du kan ikke forholde deg til følelsene i koreografien.
Tro det eller ei, selv om du aldri har gått gjennom den spesifikke opplevelsen du blir bedt om å skildre, har du sannsynligvis hatt forhold og livserfaringer som vil hjelpe deg å forstå hvordan du viser kjærlighet og andre intime følelser på scenen. 'Det er mange forskjellige typer kjærlighet og intimitet,' forklarer dansepsykolog Harlene Goldschmidt, PhD. 'Du opplever kjærlighet, ømhet og nærhet med søsken, venner, foreldre - til og med kjæledyr!' Se for deg noen du er i nærheten av, og legg inn følelsene du har for den personen i koreografien. Husk at øvingsprosessen er et trygt tidspunkt å utforske din følelsesmessige ytelse, for jo mer du trener på å portrettere intimitet, jo mer komfortabel vil du være på scenen.
3) Kroppen til partneren din gjør deg ukomfortabel.
Hva om partneren din er veldig svett, eller har kroppslukt eller dårlig ånde? Det beste du kan gjøre i dette scenariet er å si fra - forsiktig. Tenk på hvordan du vil bli fortalt om et problem hvis situasjonen ble snudd. Prøv å gjøre noe med problemet, og relater det til dans, slik at det ikke blir oppfattet som et personlig angrep. For eksempel: “Hvis partneren din er svett, si:‘ Hei, kan jeg skaffe deg en langermet skjorte? I'm gliding off you! ’” Sier Jen Abrams, en moderne koreograf og kontaktimprovisasjonslærer i NYC.
4) Du blir berørt på alle feil steder.
Hvis partnerens hender kommer farlig nær dine private deler, må du vurdere hans eller hennes motiver. 'Er partnerens intensjon om å gjøre noe annet enn å utføre bevegelsen?' spør Abrams. “I så fall kan du ha grunn til å være ukomfortabel. Men det er mer sannsynlig at de ikke har tenkt å berøre deg på den måten. Du vil gjøre dem en tjeneste for å gi dem beskjed. ' (Hvis du føler at partneren din berører deg upassende med vilje, eller hvis han eller hun ikke stopper når du påpeker det, kan du dele dine bekymringer med en voksen. Denne typen berøring er seksuell trakassering, og en voksen kan hjelpe du takler situasjonen.)
Men hva om koreografien krever du berører på en måte som du bekymrer deg for er 'upassende'? Bergasse anbefaler å nærme seg bevegelsen fra et koreografisk - snarere enn emosjonelt - perspektiv. 'Det er som en matematisk ligning,' sier han. 'Bryt den ned og analyser den:' Min hånd trenger å gå hit, og benet ditt brytes rundt her. Derfra gjør vi dette. ’Når du kjenner bevegelsen, kan du legge til følelser senere.”
Et stort mål for suksess for ethvert stykke som skildrer intens hengivenhet på scenen, er hvor fordypet i det danserne blir. Hvis du føler følelsene - lever dem - vil publikum også gjøre det.
Bare spør Romot, som ikke vil glemme opplevelsen av å fremføre Amsdens stykke når som helst. 'Når jeg tenker tilbake på denne dansen, kan jeg ikke huske den eksakte koreografien, men jeg husker de intense følelsene jeg følte,' sier hun. 'På scenen følte jeg at vi var de eneste to personene i rommet.' Nå er det intimt.