4 ansettelsesmakter som det blir fortalt DS deres 'do's' for å kle seg til audition.
BALLET
Foto av Erin Baiano
Terrence Orr, kunstnerisk leder av Pittsburgh Ballet Theatre
Hans beste tips: - Selve pointe-skoen er så viktig. Jeg kan vanligvis fortelle hvor profesjonell og forsiktig danseren er fra hvordan hun legger på båndet og strikken, og hvordan skoen passer til foten. '
- Rabatt Dance Supply trikot: 'De fleste ermeløse leotards viser en danser port de bras, kroppsbygning, skuldre, armer og rygg. Jeg har det bra med unike stroppemønstre eller dekorative detaljer så lenge de ikke er distraherende. Det er godt å vise litt personlighet med farger. Jeg opplever vanligvis at enhetene ikke avslører alt, spesielt kommersielt produserte. '
- Curtain Call for Class øredobber: 'Ørepynt er bra. Andre smykker er ikke bare distraherende, men unødvendige og helserisiko. Alle vil se attraktive ut som dansere, men du kan gjøre det uten å ha diamanter på nesen. '
- Eurotard Dancewear cabriolet strømpebukse: Tights ser ryddigere ut under trikotet, men over trikotet plager meg ikke. Jeg liker rosa strømpebukser i stedet for svart. Jeg vil være i stand til å se muskulaturen i låret, leggen, foten osv. '
- Ingen skjørt: 'Et skjørt er bra i klassen eller øvelsen når jeg kjenner en danser, men når jeg ser på deg for første gang for å bli med i selskapet, kan et skjørt dekke over ting jeg trenger å se.'
MODERN / SAMTIDIG
Foto av Erin Baiano
Andrea Miller, kunstnerisk leder og koreograf i Gallim
Hennes beste tips: 'Det hjelper å ha gjort undersøkelser slik at du kjenner selskapet. Hvis du kan, kan du se noen øvingsvideoer for å få en følelse av det fysiske. Hva er passende klær / sko for bevegelsen du skal møte? '
- Jo + Jax-genser: 'Hvis det ruller mye rundt på gulvet, vil du ha skuldrene dekket. Ellers får du gulvforbrenning. '
- Ingen smykker: 'Hvis det kommer i veien for bevegelsen din, så nei.'
- Bloch Inc. shorts: 'Jeg har ingen problemer med mønstre eller solide farger, lyse farger eller mørkere. Det er mer et spørsmål om funksjonalitet, det å føle deg veldig bra i huden din, og å gjøre klesvalg knyttet til retning av arbeidet. '
- Sansha kneputer: 'Er det ekstrem fysisk, slik at du kanskje trenger kneputer?'
- Bare føtter: 'På visse punkter er sokker nyttige. På andre punkter er de virkelig ikke. Jeg vil be dansere ta dem av, for det kan være veldig farlig hvis vi gjør en setning som krever raske retningsendringer som du trenger friksjonen på føttene dine. '
KOMMERSIELL
Foto av Erin Baiano
Tanisha Whiting, talentagent i Bloc LA
Hennes beste tips: 'Ved åpne samtaler - ikke bare for Bloc, for alle - er det massevis av mennesker. Ikke bruk de samme trendy strømpebuksene eller løpebuksene som alle andre har på deg. Det er så mange flotte merker som ikke er superdyr og egner seg bedre til bevegelse enn de samme tingene vi ser hver dag. Gjør noe annerledes for å skille deg ut! '
- Soffe topp: 'Vi leter etter folk som er komfortable i sin egen hud og er gode bevegere. Vi vil se hva kroppstypen din er og hvordan du beveger deg innenfor det. Å ha på seg en jakke, en hettegenser, høye mønstre, store halskjeder eller øreringer som er veldig store, kan distrahere. '
- Hår og sminke: 'Hår skal være i den stilen du føler best representerer deg. Hvis håret ditt normalt er krøllete, må du ikke rette det ut og omvendt. Samme med sminke: Hvis du normalt er minimalist, er det bedre å se naturlig ut og like deg selv enn å gå ut av styrehuset ditt. Menhvis du har en finere stil, vis det med en fet leppe eller annen detalj. Ikke skjul håret ditt i en hestehale, så finner vi ut senere om denne kule ombréen vi ikke så. '
- Covet Dance bukser: 'Vi kommer ikke til å huske alles navn, men vi husker jenta i de glitrende paljetterte skoene. Jeg ville ikke komme inn med en full glitrende getup, men ett element kan bidra til å trekke oppmerksomhet. Prøv det i klassen: Hvis mange mennesker komplimenterer buksene dine, kan det være din 'ting'. '
- Modellens egne sko: 'Du bør alltid ha kneputer, joggesko og hæler. Du vet ikke hva kombinasjonen vil være - selv om du kjenner koreografens vanlige stil - så du trenger kanskje alternativer. '
MUSIKALT TEATER
Foto av Erin Baiano
Paul Hardt, rollebesetningsdirektør i Stewart / Whitley
Hans beste tips: 'Hvis du nettopp ankommer NYC og ønsker å få landet, kan du tilbringe en ettermiddag i gangene på Ripley-Grier Studios eller Pearl Studios NYC for å se hva den nåværende auditionantrekket er. Ingen av disse rommene er virkelig lydisolerte, så du kan også lære hva andre dansere bruker til å synge auditions. '
- Bloch Inc. unitard: 'Jeg vil aldri foreslå at noen møter i full drakt. Samtidig er alt du kan gjøre for å hjelpe oss å forestille deg deg i showet, nyttig. For eksempel i KATTER du ville ha på degen enhet, så vi vil være klar over hvordan kroppen din vil se ut i den kostymen. Til Chicago , du burde ha på deg noe som kan være en del av kostymet - alt svart, kanskje inkludert fiskenett. '
- Sminke: 'Du bør føle deg komfortabel nok til å gå gjennom hverdagen i det du har på, sminkemessig. Auditionssminke er forskjellig fra scene-makeup (med mindre auditionen er på scenen, noe som ikke skjer ofte lenger). '
- Russiske Pointe jazzsko: 'La forestillingen eller rollebesetningen være din guide. Til KATTER , som vi støper påRoyal Caribbean, det er jazzsko. Til The Will Rogers Follies , som jeg akkurat kastet til Goodspeed Opera House, er det
en superhøy hæl. Når det er sagt, har du kontroll over hva du har på deg i audition-rommet. Hvis du er vant til å danse i en gal høy hæl, og du tror det gjør at du skiller deg ut og ser nydelig ut, for all del. Men jeg ser ofte dansere gå i rommet medsprø hæler,og en halv time senere er de i hjørnet og skifter. Prøv aldri noe du ikke allerede er komfortabel med i en audition. '
Modellert av Kayla Moniz
Hår og sminke av Angela Huff for Mark Edward Inc.
En versjon av denne historien dukket opp i februar 2019-utgaven av Dance Spirit med tittelen 'Director's Choice'.