Enten det er for en spillejobb på skolen, en teaterproduksjon eller bare for moro skyld, første gang dukoreograf en danskan være både spennende og skremmende. Den unge koreografens festival er en plattform som hjelper koreografer i alderen 18-25 å få erfaring ved å gi dem en plattform for å presentere sitt arbeid. Festivalen gir nykommerne en sjanse til å vokse som artister ettersom de får tilbakemelding fra noen av de beste i bransjen. Vi fikk med oss åtte etablerte koreografer, kunstneriske ledere og instruktører som veiledet ved årets YCF for å finne ut hvilke feil nye koreografer burde være klar over - og hvordan man kan unngå dem.
Laura Diffenderfer
Assisterende direktør for kontekst og tolkning ved The Joyce Theatre
'Ikke bli motløs hvis du ikke får tilskuddet eller konserten du vil ha. Store kunstnere kan jobbe i årevis før de får anerkjennelse. Vær modig og tro på deg selv. '
Ingefær Cox
høflighet Young Choreograph's Festival
Professor, Pace University
'Jeg tror en av de største feilene koreografer gjør, vurderer ikke den' forretningsmessige 'siden av prosessen. Få inn alt nødvendig materiale (programinformasjon, musikk, bio, headshot, belysning osv.) I tide. Kom til teknisk øvelse forberedt med en visjon for lys og signaler. Å være forberedt hjelper på alle nivåer av en forestilling. '
Eric Campros
høflighet Young Choreograph's Festival
Kunstnerisk leder for ungdomsprogrammering, Brooklyn Dance Festival
'Mange koreografer velger gale dansere for å skildre kunsten sin. Du trenger dansere med dyktighet og evne til å forstørre intensjonen din, og den gruppen inkluderer kanskje ikke vennene dine. På Brooklyn Dance Festival har jeg sett utmerkede arbeider for dansere som ikke klarer å opprettholde bevegelsens integritet. Det er ikke publikums ansvar å se potensial, det er koreografernes ansvar å overvelde publikum med stemmen. '
Tracie Stanfield
høflighet Young Choreograph's Festival
Kunstnerisk leder, SynteseDANS
'Ikke lag det du tror noen andre vil se. Vær tro mot din visjon. Vær dristig i valgene dine. Vær omtenksom i presentasjonen. Jeg ser ofte syv eller åtte stykker som har en rollebesetning på fem kvinner som har svarte t-skjorter og sokker. Det er absolutt ingenting galt med dette valget, men på slutten av dagen er det vanskelig å huske hvilke av disse verkene som var sterkest. Jeg setter pris på enkelt og rent, men gir seerne en vri som vil hjelpe dem å huske deg.
Hvis du treffer et tilbakeslag, ikke stopp koreografi. Det er mange variabler som spiller inn i valgene valgpaneler gjør: musikkvalget ditt kan være likt det som en annen artist vi elsker, vi har kanskje hatt 24 innsendinger for duetter, danserne dine er kanskje ikke på nivået for å gi arbeidet ditt et sterkt stemme osv. Mange av disse elementene er ikke i din kontroll. Ta en risiko og gjør det du ble kalt til - koreograf. Det vil være en stamme som elsker arbeidet ditt. '
Maurice Brandon Curry
høflighet Young Choreograph's Festival
Kunstnerisk leder, Eglevsky Ballet
'En av de vanligste feilene jeg ser blant unge koreografer, er det jeg kaller KSS (Kitchen Sink Syndrome), der de prøver å sette alt de vet i deres seks minutters stykke! Koreografer bør utvikle ideene sine helt uten å inkludere hvert trinn de noen gang har gjort. Det blir veldig rotete.
Koreografer som bruker kjent musikk, bør også finne ut om musikken ble brukt i et annet dansestykke - og HVORDAN den ble brukt i det arbeidet. Til tross for ordtaket 'imitasjon er den oppriktigste form for smiger,' er imitasjon gjort dårlig ikke så fortryllende! Hold deg unna kjent musikk hvis mulig. Prøv å finne en ung komponist å jobbe med. Sett dine standarder høyere enn forventet. '
Ryan Daniel Beck
høflighet Young Choreograph's Festival
Kurator, On1Condition på Dixon Place
'Unge koreografer er ofte veldig nølende med å bruke kraften til repetisjon. Men når du ser på favorittmusikken din, vil du se at repetisjon av et kor eller en melodi gir sangen en struktur. Når en visuell bevegelsesuttrykk gjentas i koreografi, med små variasjoner i formasjon eller nivå, gir det publikum en sjanse til å huske det uttrykket, noe som er svært tilfredsstillende for betrakteren.
Unge koreografer klarer ofte ikke å innse at det å skape arbeid for scenen er vidt annerledes enn å lage arbeid for TV og musikkvideoer. Scenen eksisterer i tre dimensjoner, mens en skjerm er flat og todimensjonal. Hvis du modellerer scenekoreografien din etter YouTube- og Instagram-videoer, vil den se flatt og todimensjonalt ut på scenen. Verk laget for en scene bør dra nytte av stier, dybde, kanon, tema / variasjon, nivåer, volum, endring i retning og endring i hastighet, og bruke de primære bevegelseskvaliteter (vedvarende, pendulær, perkusiv og vibrerende) for å gi koreografien en rik palett. '
Shelly Hutchinson
høflighet Young Choreograph's Festival
Produsent / kurator, New York Moves
'De vanligste feilene en koreograf kan gjøre? For det første ikke å stole på seg selv. Instinktet ditt vil alltid være riktig. For det andre, søker perfeksjon i laboratoriet. Vi vet at av 10 skapte brikker, vil en kanskje være en hjemmekjøring. Så ikke sving etter gjerdene hver gang. Og for det tredje, overbelastning av en dans med for mye bevegelse. Stillhet er kraftig og kan fange oppmerksomhet, akkurat som stillhet kan. Prøv å ikke snakke for mye med mye bevegelse. Gi publikum en sjanse til å laste ned det de ser. '
Matthew Shaffer
høflighet Young Choreograph's Festival
Koreograf og forfatter av Så du vil være danser.
'Ofte føler nye koreografer presset for å tilpasse seg stilene og trendene i det nåværende markedet. Mens kjepper er et viktig aspekt av kunst og popkultur, bør en ny koreograf huske at det er deres unike synspunkt som vil få oppmerksomhet og opprettholde lang levetid i karrieren.
Husk at profesjonell kommunikasjon er viktig. Ofte ignorerer nye koreografer forretningssiden (svarer på e-post, når ut til nye arenaer, søker muligheter med etablerte festivaler) og fokuserer helt på deres koreografiske arbeid. Du må finne balanse i å gjøre begge deler.
Ikke prøv å forhindre danserne dine i å samarbeide med andre koreografer. Jeg synes det er en stor feil. Jo flere muligheter danserne dine har til å jobbe i en rekke stiler, jo mer perspektiv kan de bringe til arbeidet ditt.
Samarbeid mer. Når vi lager koreografi sammen med jevnaldrende eller etablerte koreografer, har alles arbeid fordeler. Sunn konkurranse og kreative utvekslinger hjelper oss å nå nye høyder!
Ikke kompliser arbeidet ditt for mye. Hvis historien krever oppfinnelse, så vær det ellers, bare vær tydelig med innholdet ditt.
Til slutt har jeg sett for mange nye koreografer misbruke danserne sine. Husk at de også er følsomme følsomme kunstnere. Vær snill, sjenerøs og artikuler med utøverne dine, og de vil være tryggere på å ta risiko med arbeidet ditt! '