Å ikke kunne gjøre noe er ikke et alternativ for Karola Lüttringhaus, grunnlegger og kunstnerisk leder av Alban Elved Dance Company. Det gjør det ikke
det betyr noe om pengene er stramme eller om en teaterregissør trenger flere opplysninger før han tillater 12 liter vann på scenen. Lüttringhaus bringer alltid ideene sine til verks. 'Karola har en visjon om hva hun vil prøve å finne ut, og vi finner ut om det er mulig,' forklarer Andrea Lieske, et av grunnleggerne i tremannsgruppen som legger til dansere prosjekt for prosjekt. De to møttes for 15 år siden i hjembyen, Berlin, Tyskland, og endte opp på North Carolina School of the Arts i Winston-Salem, NC, hvor Alban Elved er basert.
Selv om Lüttringhaus ’bakgrunn er konvensjonell moderne dans, er koreografien hennes alt annet enn. Hun har apparater som vann, strikkesnorer, et nett laget av klatretau, et syv fot langt bord, 3D-animasjoner, visuell kunst, skulpturer, fjellklipper, videoer og en 15 fot høy, 12- fotomfattende struktur. “Alle brikkene mine er veldig forskjellige. Jeg vil ikke lage det samme stykket om og om igjen, sier Lüttringhaus.
Selv om Alban Elved ikke gjør henne til millionær, er troppen veldig suksessfull - hovedsakelig på grunn av selskapets forpliktelse til å turnere. “Vi kunne eksistere i en by uten å turnere hvis vi mottok midler til å gjøre nettopp det, men jeg tror at moderne danseselskaper som vår må være på turné. Feltet vårt er spredt internasjonalt. Jeg tror vår suksess og omdømme avhenger av å være en del av visse festivaler og opptre i visse områder, sier Lüttringhaus. “Du trenger anmeldelser fra hele.”
Å få så mange turnéjobber betyr at Lüttringhaus bruker mye tid på publisitet. I tillegg til bestillingsagenten fungerer Lüttringhaus og teamet som mannskap, kunder, scenografier (alt annet enn sveising) og lysdesignere - selv om de også jobber med to profesjonelle lysdesignere. 'Jeg lar dem sjelden lage et komplett lysdesign uten innspill fra meg,' sier Lüttringhaus. 'Vanligvis kommer jeg til dem med faste ideer, for eksempel sidelys bare fra den ene siden.'
Hennes stramme tøyler handler ikke om mikromanagement, det er en del av den kreative prosessen. 'Jeg forestiller meg lysene når jeg lager et stykke,' sier hun. “De er en del av det allerede - kostymer også. Vi prøver å finne noe som passer med det emosjonelle innholdet i stykket. Jeg kommer fra en visuell kunstbakgrunn, og jeg bruker noen ganger maleri i kostymene, men jeg liker et veldig fotgjengerutseende. ”
Mens de visuelle elementene har en tendens til å utvikle seg i tankene hennes samtidig med bevegelsen, er lyd en annen historie. Noen ganger, enten hun samarbeider med live musikere som hun foretrekker, eller ikke, eksisterer ikke musikken før dager før forestillingen, og tvinger selskapet til å øve i stillhet. “Jeg elsker stillhet. Jeg finner bevegelsens rytme ved å bare se på og lytte til danserne som danser den, sier Lüttringhaus.
Vannfall
Alban elved er keltisk for falljevndøgn, 'bokstavelig talt' vannets lys. ' Uttrykket virket perfekt for navnet på Lüttringhaus ’selskap så snart hun snublet over det. 'Jeg elsker vann,' sier hun. “Vi har et stykke som heter Aurora-Always Water Everywhere fordi alt overalt på en eller annen måte har med vann å gjøre. ” Så langt er selskapets lengste og mest betydningsfulle 'vann' -dans Lenas bad, som begynte som en seks minutters solo og senere ble en 23-minutters trio. Stykket krever 12 liter vann, et svart 9 meter bredt basseng designet for å blande seg i gulvet, slik at det ser ut som vannet ikke er inneholdt av noe spesifikt, tre bøtter, en plank med tre, nal, spesiell svart tape som etterlater ikke spor på gulvet, plastfôr og et malt bakteppe som minner Lüttringhaus 'om rynket hud, som om du har sittet i badekaret en stund,' sier hun.
Hver av de tre danserne har et annet forhold til vannet. 'Jeg er den som vil bli våt, men er redd, så når jeg kommer til å være i bassenget blir jeg alltid støttet på en eller annen måte, aldri helt i vannet,' sier Lüttringhaus. 'Vi blir mer og mer våte når vi prøver å hindre hverandre i å gå i vannet, men også ved å prøve å egg hverandre på.'
Danseren Lena Polzonetti, som oppsto solorollen, blir gjennomvåt i trioversjonen. 'Vi bruker varmt vann, men det avkjøles ganske mye på slutten av stykket,' forklarer hun. 'Allikevel føles det aldri for kaldt etter å ha danset hardt i 15 minutter.' Selv om hun ikke får skjelven, bekymrer hun seg for å skli utenfor bassenget. 'I det minste inne i bassenget er du begrenset til et relativt lite område, men hvis du vil komme deg fra den ene siden av bassenget til den andre, og gå rundt utsiden, kan du ikke bare løpe bort der, for det er en stor mulighet for en enorm og dum bananskallutsletting, forklarer hun. 'Det tryggeste å gjøre er å komme ned på bakken, eller bare bremse ned.'
Polzonetti ler av små irritasjoner som å få vann opp i nesen eller i ørene. 'Det er uansett et leken stykke, så litt ekstra fnusing eller hoderysting er ikke altfor malplassert,' sier hun. Hennes største utfordring er imidlertid å få alt som skjer til å se forsettlig ut. 'I vannet har du ikke alltid kontroll, men du må gjøre det til en del av forestillingen,' forklarer hun. “Vannet er så vakkert av seg selv at det tillater utøverrommet å slappe av. Jeg føler alltid at den vanskelige delen er over, og at jeg har nådd belønningen når vi kommer til bassenget på slutten, og jeg kan bare hoppe inn. '
Trosse tyngdekraften
Hvis vann er hjertet til Alban Elved, så er luften hjernen. 'Karola og jeg startet luftarbeid sammen, lekte og bare prøvde ting,' forklarer Lieske. Etter å ha lært det grunnleggende om å håndtere et tau og sele, brukte de to timene intuitivt på å leke med fart.
'Jeg er sikker på at når folk flest koreograferer de ønsker at de bare kan holde seg oppe i luften noen ganger,' sier Lüttringhaus. “Jeg tror ønsket om å gjøre luftarbeid kommer fra den grunnleggende ideen, eller det jeg lurer på om ting som,' hva om jeg bare kunne løfte henne med en hånd? 'Hvis du legger den personen i et tau, kan du løfte henne med en hånd. fordi vekten hennes støttes av tauet. ” Bortsett fra å skape supermenneskelige bevegelser, kan antenneapparater brukes til å vise forholdet mellom tegn. 'Hvis jeg for eksempel vil vise hvordan to personer er forskjellige, hvordan en person avguder den andre fullstendig, kan jeg sette den ene i luften,' forklarer Lüttringhaus.
Fordi selskapet jobber med et grunnleggende tau og sele og ikke en hengende struktur, betyr luftarbeid å bruke mye tid på å snurre opp ned. Dette kan føre til hodepine, kvalme og desorientering. Enten du har vanskelig for å spinne eller tar det som et uredd barn, har lite å gjøre med ditt nivå av dansteknikk. “Å bruke taubrønnen kan sammenlignes med en danser som bruker gulvbrønnen. Du må vite hvordan du bruker tauet, slik at det hjelper deg å forsterke bevegelsene dine, sier Lüttringhaus.
Da Polzonetti startet luftarbeid, var hennes største utfordring å bevege seg gjennom rommet i stillinger som aldri hadde vært mulig før. 'Jeg fant meg selv opp ned og helt ute av stand til å fortelle meg høyre fra venstre, eller opp scenen fra scenen,' sier Polzonetti. “Å se på koreografien og visualisere meg selv som gjorde bevegelsen var til stor hjelp. Jeg var overrasket og takknemlig over hvor mye hjernen og kroppen min jobbet for å finne ut av bevegelse uten bevisst innsats fra min side. Noen ganger kom jeg tilbake til øvelsen og fant ut at noe jeg ikke kunne gjøre dagen før plutselig fungerte. '
Danserne må forstå kroppens mekanikk for å utføre Lüttringhaus ’koreografi. 'Vi sammenligner grunnideen med tau- og selearbeid med å lære å danse med en ny partner,' sier Lieske. 'Du må lære egenskapene, momentum, hastighet og fysikk bak det for å kunne danse med det.'
Webvevere
Å danse på nettet er ingen enkel oppgave - selv om det blir lettere med øvelsen. 'Da jeg begynte å jobbe med nettet, var jeg frustrert over hvor vanskelig det var å kontrollere bevegelsen i det,' sier Lieske. “Å få styrke og lære å manipulere nettet har vært nøkkelen. Etter min erfaring har ethvert utstyr sine utfordringer og begrensninger, men også store muligheter, som er den morsomme delen. Det er et spørsmål om tålmodighet og utforskning. '
Lieske er mer kjent med nettet enn de fleste, fordi hun og Lüttringhaus designet og laget det. Det tok kvinnene omtrent en dag å knute to 125 fots tau sammen - produsert på en måte som ligner måten fiskenett er konstruert på. De gjenget også noen av seksjonene gjennom et klart vannoppvarmingsrør for å gjøre det mykere og la nettet henge fritt fra taket i stedet for å forankre det til bakken i bunnen. Dette betyr at 'det er en viss gjetning hvor mye momentum, bevegelse og vri nettet har før og etter at du utfører en bevegelse,' sier Lieske.
Bortsett fra sine egne muskler, er det ingen sikkerhetsforholdsregler tatt når du arbeider på nettet. Heldigvis har ingen bedriftsmedlem falt av. 'Du blir på nettet ved å holde på,' sier Lieske. 'Det er noen posisjoner der kroppen din er vevd inn i den nok til å finne en balanserende stilling, men det tar mest krefter og trening det meste av tiden.'
På stedet
Tau- og selearbeidet og nettet lar Alban Elved delta i en rekke utendørs-, luft- og stedsspesifikke festivaler. To ganger har selskapet opptrådt på Wyomings Vedauwoo-rockformasjoner som en del av Snowy Range Summer Dance Festival. De innrømmer at opplevelsen er ulik noen annen, men noen ganger beskatter deres problemløsningsferdigheter. For det første er det ikke noen steiner i Winston-Salem som kommer nær de i Wyoming, så selskapet sitter fast og øver i et studio. 'Fjellklippene er 100 meter høye, og vi har et 15-fots tak i øvingsområdet vårt,' sier Lüttringhaus.
Jo større høyde betyr lengre tau, men en oppgradering fra 20 fots tau til 100 fots tau er ikke en dårlig ting. Lüttringhaus sier at bevegelseskvaliteten er vakrere. Et kort tau får deg til å svinge deg frem og tilbake raskt, mens et langt tau gir deg en flytende kvalitet fordi det gir mer hengende bevegelse.
Siden målet med stedsspesifikt arbeid er å 'kombinere den bevegelige kroppen og arkitekturen og bringe noe levende fra forbindelsen til de to,' sier Lüttringhaus, selskapet forventer å måtte gjøre endringer når de kommer til det faktiske rommet. I fjor sommer tok Alban Elved et nettstykke til Vedauwoo. “Vi kom dit og oppdaget at ikke mye av det fungerte slik vi planla. Jeg forventet at det skulle være annerledes - men ikke så mye annerledes. Vi laget et nytt stykke på et par dager, ved å bruke bevegelsen vi hadde, men vi endret musikken, rekkefølgen på trinnene, karakterene, kostymene, historien. ”
Drastisk omstrukturering av stykket var nødvendig fordi nettet hang opp fra stive stålbjelker, mens det ble øvd innendørs, men ved Vedauwoo ble det hengt opp fra en kabel strukket mellom to steiner. “Det var naturlig nok gi ... når vi gikk på nettet, ga det omtrent to til tre meter. Vi endte med å bruke spretten til vår fordel, ”sier Lüttringhaus.
Klatrestativ
Alban Elved tilbringer ikke all sin tid i luften eller vannet. Det mest stabile apparatet selskapet bruker er en 15 fot høy skulptur uten bevegelige skjøter, men deler som kan flyttes rundt lett nok til å gjøre transformasjonen til en del av koreografien. 'Jeg vet ikke hva som bet meg, men jeg ønsket å bygge en enorm struktur i form av en pyramide som ville tillate oss å vise luftarbeid utendørs i en park,' sier Lüttringhaus. 'Vi reiser med det, vi kan vise noe av vårt repertoar-stretchstoff rundt det, vi kan gjøre hva som helst med det.' Pyramidideen formet seg senere til en terning som er mindre komplisert og gir danserne mer plass til å bevege seg inne i den.
Vitenskapelig eksperiment
Strukturen dukket nylig opp i Free Space 2004 — The Bridge-samarbeidet mellom Alban Elved og informatikere ved Wake Forest University. En av karakterene i stykket, kalt En abstrakt dag , ble inspirert av linjer fra Albert Camus ’ Høsten . «Fire dansere bor innenfor strukturen, som ser ut som et hus på en veldig abstrakt måte. Vi brukte skygger skapt av bakgrunnsbelyst stoff strukket foran strukturen for å illustrere vinduer og nivåer. En person hadde et videokamera, og bildet de filmet ble projisert [i sanntid] på bakveggen. Vi hadde en datamaskin på scenen og projiserte også bildet av en datamaskin på bakveggen. Datamaskinen ble en annen karakter med sin egen stemme, ”forklarer Lüttringhaus. Hver danser snakker på et annet språk gjennom hele stykket, og en skuespillerlærer trente danserne. “Jeg ønsket å bringe tale til scenen. Jeg ønsket å gjøre det bra, sier Lüttringhaus, som skrev teksten i samarbeid med en av forskerne, danserne og den fungerende treneren.
Free Space-prosjektet startet for tre år siden da forskere fra Duke University Institute of the Arts (Duke Performances) og Fitzpatrick Center bestilte et stykke fra Alban Elved. 'Free Space er et konsept om at dans kan dra nytte av vitenskap og vitenskap kan ha nytte av kunst,' sier Lüttringhaus. 'I hovedsak kommer forskere med nye dataprogrammer, og vi er brukerne. Vi prøver å finne ut hvordan dette produktet skal brukes og hva folk som skal bruke det, vil at denne tingen skal gjøre, sier Lüttringhaus.
Kommunikasjon mellom dem og forskerne kan være vanskelig, men til slutt givende. Mens forskerne ikke visste hva en dansesetning var, sliter Lüttringhaus og Lieske med hva dataspråk er og hvordan det fungerer.
Samarbeidet fungerer også som publikumsutvikling. 'Det får forskere til å se dans og dansere til å se vitenskap,' sier Lüttringhaus. 'Og for forskerne som er involvert, er det spennende å få arbeidet sitt ut, bringe det nærmere publikum og forklare hva det er de gjør - å avmystifisere det,' sier Lüttringhaus.
Partnering Domain
Det ville være misvisende å si at Alban Elved bruker all sin tid på å jobbe med apparater. Selskapets repertoar inkluderer humoristiske soloer, kompliserte partnerskap-baserte koreografier og folk-inspirerte stykker.
Lüttringhaus duvet inn i å lære samarbeid på samme måte som hun ble kjent med et tau og sele - gjennom prøving og feiling. “Løfting startet som en utfordring, fordi jeg ikke hadde gjort mye partnerskap da jeg kom ut av skolen. Verkene jeg lager, handler til slutt om personlige interaksjoner, som for meg involverer mange heiser. Jeg ønsket virkelig å lage arbeid som gikk under huden - fysisk og følelsesmessig. Jeg ønsket å fremstille selskapets image som veldig sterkt og fysisk, ”sier Lüttringhaus. “Du ser tradisjonelt store menn løfte små kvinner. Vi løfter hverandres [jevnt store] kropper eller noen som er tyngre. Det vi gjør krever teknikk og et positivt tankesett. Det plager meg virkelig å se to personer løfte hverandre som ikke gjør det bra. Det får meg til å krype. Det gjør vondt for dette bildet av styrke. ”