(av Rosalie O'Connor)
Selv om koreograf Dwight Rhoden er best kjent som en grunnleggende kunstnerisk leder (sammen med Desmond Richardson) av Complexions Contemporary Ballet, virker det ofte som om han er overalt på en gang. Nylig har han satt arbeid på North Carolina Dance Theatre, Wendy Whelan og Mariinsky Ballet. Rhoden var hoveddanser med Alvin Ailey American Dance Theatre før han fullstendig kanaliserte kreftene sine til å lage nye danser. Så hvor finner denne produktive koreografen sin inspirasjon? Les videre for å finne ut.
Komplekser i Rhoden Kurven (av Bill Herbert)
“Mangfoldet i selskapet vårt definerer alt vi gjør - det er derfor vi kalles Complexions. Mine koreografiske valg handler om kontrasterende elementer som jobber harmonisk sammen. Når jeg lager et originalt stykke, tar jeg hensyn til menneskene jeg jobber med. Mange ganger har jeg laget danser ut fra det jeg følte ville utfordre danserne mine som kunstnere og hjelpe dem å vokse. '
Picassos Desmoiselles d'Avignon (© 2011 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society, New York / Courtesy MOMA)
“Jeg elsker å dra til The Museum of Modern Art i NYC for å se det abstrakte ekspresjonistiske arbeidet. Jeg er inspirert av Picasso på grunn av kompleksiteten i maleriene hans. Jeg blir aldri lei av dem. ”
(av Josephine Damage)
«Jeg er en nyhetsmisbruker. Jeg blir stadig inspirert av hva som skjer i verden og hvordan folk reagerer. Nylig har jeg tenkt på uroen i Midt-Østen og problemene rundt homofilt ekteskap. Jeg håper å adressere dem i fremtidige arbeider. '
Arbeide med Desmond Richardson og Wendy Whelan (av Jae Man Joo)
«Jeg er spent på ikke-tradisjonell partnerskap. Ikke 'plukk dem opp, legg dem ned', men en manipulasjon av dansernes former - hvordan de er koblet sammen. Jeg liker å lage pas de deux der paret aldri kobler seg fra hverandre, men likevel danser uavhengig. '
Carmina Burana (av Will Shively)
“Da jeg koreograferte Carmina Burana
for BalletMet Columbus var startpunktet den stadig skiftende dynamikken i musikken. Det er så rikt at alle som lytter til det, hører noe annerledes. '
Otello (av Peter Zay)
“Jeg koreograferte en Otello for North Carolina Dance Theatre som plasserte Shakespeare-historien i moderne tid. Det er handlingen - ikke nødvendigvis den opprinnelige tidsrammen - som er viktig. '
Pennsylvania Ballet in Balanchine's De fire temperamentene (av Alexander Iziliaev)
“Hver gang jeg ser George Balanchines verk, lærer jeg av hans kloke konstruksjon og hans pionerånd. Spesielt de svart-hvite ballettene hans snakker til meg. ”
Arbeide med Desmond Richardson og Wendy Whelan (av Jae Man Joo)
“Å ha riktig øvingsplass har innflytelse på sluttproduktet. Jeg liker å jobbe på steder der det er sollys og vinduer. Jeg er mer inspirert når jeg kan føle verden utenfor studioet. '