I dag kjenner du dem i dag for deres feilfri arbeid og misunnelsesverdige CV. Men dagens industrisungere var en gang nybegynnere og håpet på deres store pauser. Noen av våre avguder tok en tur nedover minnefeltet for å se tilbake på sine første spillejobber - og hvordan de endret alt.
Hilsen Kyle Hanagami
Kyle Hanagami
Noen ganger koker et karrierebestemmende øyeblikk ned til å finne deg selv på rett sted til rett tid. For den anerkjente koreografen Kyle Hanagami var det L.A.s Movement Lifestyle-studio for syv år siden. Hanagami tok en av det legendariske danseparet Napoleon og Tabitha D'umo, og etterpå dro de to Hanagami til side og insisterte på at han hjalp dem med deres kommende prosjekt: koreografi av en 'all-stars of K-pop' TV-spesial. (Morsomt faktum: Mannskapet til den spesielle var stablet med andre up-and-comers, inkludert Ian Eastwood og Brian Puspos.)
Spol frem til 2019, og Hanagami selv danser for mange internasjonale stjerner, med slike som BlackPink og Jennifer Lopez på CV-en. Men Hanagami krediterer den første gruppejobben med å sette tonen for hans samarbeidskarriere. 'Napoleon og Tabatha lærte meg om trekk, men de lærte meg også om alt annet som trengs for å være koreograf,' sier Hanagami. 'De har den slags energi der det er,' La oss jobbe sammen for å lage det beste produktet '- det er ingen egoer involvert. Det handler om å skape noe som er større enn oss selv. '
Lee Gumbs Photography, med tillatelse fra SILLAR Management
Chloe Arnold
Da hoofer Chloe Arnold - fryktløs grunnlegger av Syncopated Ladies-trykkfirmaet - var 16 år gammel, hørte hun om en audition for Debbie Allens Brothers of the Night show på Washington DCs Kennedy Center. DC-innfødte løp over, begeistret for rykter om at showet inkluderte en trykkduett. Men på auditionen fant hun seg godt utenfor komfortsonen, og konkurrerte mot Kirov Academy of Ballet-studenter i musikkteater og jazzkombinasjoner.
Hun var ivrig etter å imponere Allen, en av hennes avguder, og forpliktet seg til enhver stil. Arnold gikk bort med den ettertraktede jobben - pluss et nytt perspektiv på danseverdenen. 'Jeg tappet, jeg gjorde jazz, jeg gjorde musikkteater, jeg svingdans, jeg sang, jeg spilte,' sier Arnold. 'Denne auditionen utvidet mitt takknemlighet og endret visjonen. Det var denne erkjennelsen at jeg kan ha endeløs rekkevidde - jo mer kunnskap jeg har, jo mer tilgang og frihet har jeg til å uttrykke meg selv som jeg vil. '
Selv om hun for det meste holder fast ved å drepe kranverdenen i dag, anbefaler hun fortsatt at dansere skal diversifisere læringen. 'Jeg gikk ganske sjenert og redd inn, og jeg kom ut med en følelse av stolthet, selvbevissthet og egenkjærlighet,' sier Arnold.
Hilsen Juliet Doherty
Juliet Doherty
I dag kan du se Juliet Doherty på storskjerm i Ledsageren og High Strung: Free Dance . Men ballerinas pointe-sko-i-dør-øyeblikk kom da hun bare var 11. Det året spilte hun Clara i Seattle / Pittsburgh-turneen i Radio City Christmas Spectacular . Den neste sesongen spilte hun den samme delen i Florida / Texas-delen av turen, og året etter spilte hun Clara i flaggskipet i NYC.
'Jeg føler at jeg modnet så mye på et øyeblikk, bare gikk inn i øvingsrommet,' sier Doherty om den første opplevelsen. Fra den aller første dagen, Spektakulær teamet - spesielt regissør og koreograf Linda Haberman - forventet og projisert profesjonalitet. 'Før den turen var moren min lærer, og jeg var en veldig utfordrende student, tror jeg,' sier Doherty og ler. 'Jeg var veldig sta. Jeg ble aldri veldig presset til å utfordre meg selv, å se ærlig på meg selv. ' Dans i Spektakulær lærte henne å motivere seg selv - og hvordan hun kan ta kritikk. 'Jeg måtte si til meg selv:' Denne personen gir meg et notat, og det er ikke personlig, 'husker hun. 'Og jeg må gjøre dette til det beste for showet.'
Hilsen Eden Shabtai
Underholdningsveteranen Eden Shabtai - som nå lager koreografi for popfavoritter som Chris Brown og Ava Max - gjorde sitt første angrep i den kommersielle danseverdenen tilbake i 2009, og spilte i musikkvideoen for en-hit-undring Jadyn Marias 'Good Girls Like Bad Boys . ' Hennes største takeaway fra den første jobben? Verdien av tilkoblingene som er gjort på settet. En av Ne-Yos representanter var tilfeldigvis der representanten så potensialet i Shabtai, og endte med å bringe henne om bord i et Ne-Yo-prosjekt i 2011, kort tid etter at Shabtai flyttet til L.A.
'Det er så viktig at når du jobber, tenker du ikke bare på øyeblikket du er i, men også på hvem du kan snakke med, hvem du kan lære av,' sier hun. 'Å manifestere er en så stor avtale, og noe jeg føler at mange ikke forstår. Ja, dans er mye hardt arbeid, men 98 prosent av det er bokstavelig talt slik du tenker - din visjon. Du trenger den visjonen for å være klar, og du må bevege deg mot den. '
Lee Gumbs Photography, høflighet Janelle Ginestra-Adams
Janelle Ginestra-Adams
Før immaBEAST-dronning Janelle Ginestra-Adams koreograferte sine egne kraftige brikker, fant hun seg selv å jobbe som en stand-in for ingen ringere enn Jennifer Lopez. Under popstjernens AKA-turné i 2014, regissert av Tabitha og Napoleon D'umo, måtte Ginestra-Adams mestre ikke bare bakgrunnsdansernes koreo, men også hvert eneste trinn i J.Lo. Napoleon og Tabitha var så imponert at de ga henne sjansen til å koreografere en av Lopez 'mellomspill - noe som betydde at Ginestra-Adams' første koreografijobb var for J.Lo selv. Snakk om press!
Ginestra-Adams tok det hele, og sier at erfaringen lærte henne om motet som trengs for å finne din kreative visjon. 'Det tvang meg til å ha tillit til stemmen min som koreograf,' sier hun. 'Du må tro på deg selv og få andre til å tro at det du lærer dem er flott.' Nå, når hun koreograferer, prøver Ginestra-Adams å befale rommet på en mest oppløftende måte. 'Ved å jobbe med så mange mennesker har jeg lært hvordan jeg vil få mine egne dansere til å føle seg: lidenskapelige, elsket, støttet, inspirert,' sier hun.
Alex Wong
Ja, 'Så du tror du kan danse' All-Star Alex Wong er velsignet med gudenes fleksibilitet - men han sier at nøkkelen til hans suksess faktisk er selvmotivasjon, en ferdighet han lærte ved sin første jobb. I 2004 tjente den daværende 17-åringen en plass med ABT Studio Company, den ultimate lanseringsplaten for ballettkarriere. Wong elsket å danse sammen med de andre oppegående i hans Studio Company-gruppe (inkludert Isabella Boylston, Cory Stearns og Matthew Golding), men den største leksjonen han lærte det året handlet om profesjonell ansvarlighet. 'Jeg husker at jeg hadde oppvarming hele tiden i klassen, og noen måneder lenger nede tok jeg dem av, og jeg var ikke fornøyd med hvordan beina mine så ut og dansen min så ut,' sier han. 'Jeg måtte si til meg selv,' OK, jeg har ansvaret for å opprettholde meg selv nå . ''
Nå opptatt med flere prosjekter i forskjellige deler av danseverdenen, tar Wong seg alltid tid til teknikk. 'Når du forlater skolen din og ingen tvinger deg til å ta klasse hver dag, må du aktivt utvikle den selvdisiplinen,' sier han. sier.