Så du vil dra vestover, men er ikke sikker på at L.A. er din greie? Ikke noe problem. Møt fem koreografer som elsker å jobbe i Portland, OR Seattle, WA San Francisco, CA San Diego, CA og Las Vegas, NV. Hvem sier at L.A. er der det hele er?
1. Joanna Haigood, San Francisco, CA
zaccho.org
Hva skjer når du kombinerer interesser i sirkus, historie, arkitektur og, selvfølgelig, dans? Du får San Francisco-baserte medstifter av Zaccho Dance Theatre, Joanna Haigood. Koreografens bevegelse smelter sammen elementer fra teater og luftarbeid, og de fleste stykker er skapt på - og for - et bestemt sted, inkludert San Francisco International Airport. Et av hennes mest berømte verk, Usynlige vinger , presentert på Jacob’s Pillow i 1998 og 2007, forteller historien om slaver som reiser langs Underground Railroad. 'Det jeg elsker å gjøre stedsspesifikt arbeid,' forklarer Haigood, 'er at kroppen beveger seg veldig annerledes, og det krever en viss omlæring - en begynners sinn - som jeg liker mye.'
DS : Hva er din koreografiske prosess?
YH: Jeg er først og fremst en kunstner på stedet, så jeg bruker mye tid på å observere rommet, ta målinger, se på historien og snakke med folk, noe som tar minst et år. Så utvikler jeg et konsept og presenterer det for samarbeidspartnere - musikerne, kostymene, scenografiene og lysdesignerne. Danserne og jeg går til siden og bygger en serie bilder, og deretter redigerer og manipulerer jeg bevegelsen deres. Arbeidet mitt handler mer om bilder enn om bevegelse.
DS: Hvordan passer luftarbeidet inn?
YH: På videregående hadde jeg jobb hos et arkitektfirma hvor Richard Snibbe jobbet med et prosjekt kalt Handloser-prosjektet der et helt samfunn ble suspendert mellom to fjell. Prosjektet ble aldri fullført, men jeg begynte å se miljøet mitt annerledes. Da jeg studerte på The Place i London i løpet av et semester i utlandet fra Bard College, bodde jeg vegg i vegg med en aerialist fra Barnum & Bailey Circus. Hun tok meg med til mange sirkusforestillinger, og jeg begynte å se forholdet mitt til bevegelse annerledes - at jeg kunne bevege meg og koreografere i luften. Da jeg begynte å jobbe, var de to tingene fornuftige. Jeg var alltid interessert i skulptur og arkitektur. Luftarbeidet lar meg beskrive rommet på en større, mer dimensjonal måte.
DS: Danserne dine har så forskjellige dansebakgrunner. Hva ser du etter?
YH: De har alle formell opplæring, men jeg ser etter dynamiske, kreative mennesker som har hatt roller som regissører, som er interessert i historie og forskjellige former for dans, og som har skuespillerkunnskaper. Det er en gruppe som jeg bruker til luftarbeid fordi de må fortsette den typen trening.
DS: Hvorfor bosatte du deg i SF?
YH: Jeg vokste opp i NYC, så jeg kom hit fordi jeg trengte mer plass. Fjellene er i nærheten, og California har alt: skog, ørkener, strender, mange åpne områder og offentlig land.
RASKE FAKTA: SF
· Befolkning: 808.976
· Sjekk ut: San Francisco Ballet, ODC / San Francisco, Smuin Ballet, Alonzo King / LINES Ballet, Savage Jazz, Robert Moses, Kathleen Hermesdorf / Motion Lab, Dance Camera West Film Festival
· Ikke-dansemuster: Golden Gate Park og Chinatown (den eldste og største i USA!)
· Omgivelsene må opp: Gå til Redwood nasjonal- og delstatsparker i Del Norte og Humboldt.
· Visste du? Førti millioner biler krysser Golden Gate Bridge hvert år.
2. James Canfield, Las Vegas, NV
Nevadaballet.com
Tidligere Joffrey Ballet-danser James Canfield er kanskje mest kjent som den grunnleggende kunstneriske lederen for Oregon Ballet Theatre og School of Oregon Ballet Theatre, hvor han jobbet med Portland-dansere i mer enn 15 år. Men han gikk nylig over til å bli kunstnerisk leder for Nevada Ballet Theatre - en overgang som passer ham perfekt. ”Det meste av arbeidet mitt som får oppmerksomhet, er på den kontroversielle siden,” sier han, “men jeg er en klassiker i hjertet og snakker på et klassisk språk. Folk frykter at jeg kommer hit for å endre alt - gjør det hele moderne, moderne og edgy. Men repertoaret kommer til å bli eklektisk. ”
DS: 
Hva er din koreografiske prosess?
JC: Jeg kommer på et konsept eller en idé og utvikler en god forståelse av musikken. Dansere blir ofte fast i hvordan de skal tolke musikken i stedet for hvordan de skal gjøre bevegelsen, så jeg begynner med et helt annet stykke musikk enn jeg til slutt har tenkt å bruke for å få en viss bevegelseskvalitet. Så etter en dag eller to vil jeg si: 'Gjør det du gjorde - til denne musikken.'
DS: Hvem er noen av dine koreografiske påvirkninger?
JC: John Cranko forteller en historie bedre enn noen annen. William Forsythe har en edgy, aggressiv, atletisk kvalitet på arbeidet sitt som jeg liker. Choo San Goh påvirket meg med sin musikalske formulering så vel som hans interessante port de bras. Gerald Arpino lærte meg om samarbeidsprosessen, og hvordan det er å få laget arbeid på meg - å få frem styrkene mine, og også påpeke svakhetene mine og hjelpe meg å jobbe med dem.
DS: Hvordan er det å jobbe i Las Vegas annerledes enn å jobbe i Portland?
JC: Da jeg bodde i Portland, ville jeg dra til Las Vegas for å bli inspirert, fordi jeg ser på Las Vegas som underholdningshovedstaden i USA Cirque du Soleil er et av de mest inspirerende selskapene å ha rundt, så jeg er glad for at det er i bakgården min! Ballett er en kunstform, men den må både underholde og utdanne.
DS: Hva er din visjon for NBT?
JC: På kort sikt holder vi på en bevissthetskampanje kalt NBT 4 x 8 - en uanmeldt, uanmeldt serie over hele Las Vegas. Det kalles 4 x 8 fordi det er størrelsen på brikkene dansegulvet vårt kommer i. Vi vil slippe ett eller to gulv på et hotell, et kjøpesenter eller en flyplass og danse i det rommet. På lang sikt vil jeg lage nye verk som involverer flere lokale musikere og billedkunstnere.
RASKE FAKTA: LAS VEGAS
· Befolkning: 558383
· Sjekk ut: Las Vegas Contemporary Dance Theatre, Thunderstruck Dance Convention, Cirque du Soleil
· Ikke gå glipp av: Cirque du Soleil og NBT samarbeider om et prosjekt kalt [ital: A Choreographer’s Showcase], der kunstnere fra hvert selskap koreograferer på hverandre!
· Området rundt måter: Gå til Bootleg Canyon, en terrengsykkelpark, 45 minutter fra Las Vegas.
· Visste du? Las Vegas er det lyseste området på jorden, sett fra verdensrommet.
3. Jean Isaacs, San Diego, CA
sandiegodancetheater.org
Da Jean Isaacs flyttet til San Diego, CA, for mer enn 35 år siden, var det nesten ikke noe dansesamfunn i byen. Så hun bygde en. Først regisserte hun Isaacs McCaleb & Dancers og Three's Company & Dancers. Deretter ble hun kunstnerisk leder for San Diego Dance Theatre i 1997. Hun har også undervist i dans ved University of California, San Diego i 25 år, og leder for tiden San Diego Dance Theatre School og profesjonelt selskap på Dance Place, hvor hun selskapet er i bosted. Som et resultat har nesten alle moderne dansere (inkludert Monica Bill Barnes, Faith Jensen Ismay og Erica Buechner) i byen blitt trent i hennes stil. 'Det er en stående teknikk, basert på begrepene Limón og Graham,' forklarer hun. 'Det er dypt jordet og fyldig.' I de tidlige dager måtte Isaacs også bygge et publikum, så hun opprettet stedsspesifikke verk rundt i byen. Et av hennes mest elskede prosjekter, Tralle danser , der mer enn 2500 mennesker får gratiskort på det lokale jernbanesystemet og reiser til forskjellige steder rundt i byen (med en guide!) for å se danser, fullførte nettopp sin 11. sesong.
DS: Hvordan gjør det Tralle danser arbeid?
DUKKE OPP: Vi ansetter 50 dansere og fire eller fem koreografer og velger omtrent seks steder. Hvert sted er vert for en blanding av dansere fra samfunnet - mange er rett utenfor et college-danseprogram - og mange meksikanske dansere kommer også til audition (San Diego er på den meksikanske grensen.)
DS: Hva er dine grenseoverskridende prosjekter?
DUKKE OPP : Vi gjør mye arbeid i Mexico og med forskjellige meksikanske samfunn. I år gjorde vi Muestra Coreografica, et bi-nasjonalt koreografisk utstillingsvindu med tre koreografer fra San Diego og tre fra Mexico. Det var show, fotograferingsutstillinger, visninger, klasser og diskusjoner på Dance Place. Vi inviterte også Miraslava Wilson, en koreograf fra Tijuana, til å gjøre en av Tralle danser . Hun vil ta med noen dansere og plukke noen hit, så hun vil ha en blandet gruppe på et nettsted ved grensen mellom USA og Mexico.
DS: Hvordan er det å skape stedsspesifikt arbeid annerledes enn å lage proscenium-arbeid?
DUKKE OPP: Scenen er et nøytralt miljø, og hver eneste ting som skjer er et valg. Nettstedspesifikt arbeid handler om å hedre nettstedet og lage noe som sannsynligvis ikke ville ha mye verdi utenfor nettstedet. En gang danset vi i produsentavdelingen i en matbutikk, og kundene fortsatte å handle! På noen måter er stedsspesifikt arbeid litt enklere, fordi nettstedet forteller deg hva du skal gjøre. Vi har bygget publikum vårt ved å opptre på mindre formelle steder - vi gjør lettere, humoristiske danser Kabaretdanser en gang i året i en jazzmiddagsklubb, samt vårt årlige vanlige sceneshow.
DS: Hva liker du mest om å jobbe i San Diego?
DUKKE OPP: Vi opprettet et støttende og kjærlig samfunn, så folk som kommer på workshops ender med å si: «Jeg vil flytte hit! Jeg liker energien. ” Det er noen etablerte selskaper, men unge dansere lager også sitt eget arbeid. Og jeg elsker været! Jeg kan sitte i hagen min hvilken som helst dag på året etter en lang dags arbeid.
RASKE FAKTA: SAN DIEGO
· Befolkning: 1.353.993
· Sjekk ut: San Diego Ballet, California Ballet Company, Malashock Dance, Lower Left Performance Collective
· Ikke-dansemuster: San Diego Zoo
· Området rundt måter: Gå til Julian, CA, en liten fjellby en time øst for San Diego.
· Visste du? San Diego Comic-Con International - den største grafiske romanen (tegneserier) - finner sted i San Diego hver juli.
Dance Place San Diego - som huser San Diego Dance Theatre, San Diego Ballet og Malashock Dance og kan skilte med 11 studioer, samt flere administrative kontorer - var en gang et marint treningssenter!
4. Kiyon Gaines, Seattle, WA
Pnb.org
Baltimore-innfødte Kiyon Gaines ble med i Pacific Northwest Ballets korps i 2001 i en alder av 19 år, men han ble snart bitet av den koreografiske feilen. Han skapte sitt første stykke, blitz ... Fantasi for PNB’s Choreographer’s Showcase i 2005, og den Tango-inspirerte e {SCHWA} året etter, som Peter Boal brakte inn i PNBs representant. Siden den gang har Gaines koreografert for PNB-skolen, Seattle Dance Project og Donald Byrds Spectrum Dance Theatre - alt mens han fortsatte å danse i PNB-korpset! Tidlig kalte han stilen sin 'ballett med en vri', men nå er hans verk nærmere 'fusjonskoreografi', og blander elementer av moderne, moderne, ballett og hiphop. I fremtiden vil Gaines gjerne koreografere for et Broadway-show - og over hele verden!
DS: Hvordan balanserer du dans og koreografi?
KG: Det er en utfordring! PNBs sesong er 40 uker lang, så jeg har 12 uker på koreografi andre steder.
DS: Hva er prosessen din?
KG: Jeg danser rundt i stuen min. Jeg skyver salongbordet til side, legger på litt musikk og begynner å bevege meg. Hvis jeg har mer tid, går jeg inn i studio og ser hva danserne er gode på, slik at jeg kan koreografere noe som passer deres evner. Som danser er det flott å jobbe med en koreograf på en ballett, men noen ganger ser det som ser bra ut på ham ikke bra ut på deg. En del av prosessen er å se hva danserne utmerker seg for, fordi du får mer ut av dem hvis de føler at de har det bra.
DS: Hvem er noen av dine koreografiske påvirkninger?
KG: Jeg elsker hvordan Balanchine lager mønstre og former med et stort antall dansere. Nacho Duato har en fantastisk måte å gjøre en historie levende. Jeg elsker Twyla Tharps bruk av improvisasjon. Hun kommer med fraser og vrir dem, snur dem, graderer dem, får dem til å gå raskere og klipper dem i to - hun har en så fantastisk hjerne! Hun vet hvordan man får mest mulig ut av en setning.
DS: Hva liker du å jobbe i Seattle?
KG: Nå som jeg har begynt å koreografere og får tilbud fra andre selskaper, ser jeg hvor åpent og godtar Seattle-samfunnet for nye artister. Publikum i Seattle er fantastiske - de er villige til å se forskjellige typer arbeid, noe som betyr at det er lettere for kunstnere å eksperimentere. Du trenger ikke å være i boksen din, du kan presse deg selv lenger og ikke bekymre deg for hvordan ting blir mottatt.
SEATTLE: RASKE FAKTA
· Befolkning: 602 000
· Sjekk ut: Spectrum Dance Theatre, Scott / Powell Performance, Chamber Dance Company, Pat Graney Company, d9 Dance Collective, Manifold Motion
· Viktige dansorganisasjoner / skoler: Velocity Dance Center, Open Flight Studio, Dance Art Group, Arc Dance, Dance Fremont, Youngstown Cultural Arts Center
· Musikk som ikke er dans: Pike Place Market, Gas Works Park
· Området må opp: Fottur eller gå på ski i Cascade eller Olympic Mountains, eller seil i Puget Sound.
· Visste du? Den første Starbucks var i Pike Place Market, midt i hjertet av Seattle!
Det moderne dansikonet Merce Cunningham vokste opp i nærheten av Seattle og deltok på Cornish College of the Arts, hvor han møtte John Cage, som ble hans livslange partner og samarbeidspartner.
5. Sarah Slipper, Portland, OR
Nwpdp.com
Etter å ha trukket seg som hoveddanser med Royal Winnipeg Ballet, jobbet Sarah Slipper som ballett elskerinne for Alberta Ballet og Oregon Ballet Theatre. Men som en spirende koreograf følte Slipper at mulighetene til å lage nytt arbeid var få og langt mellom. Så i 2004 grunnla hun Northwest Dance Project, en organisasjon som har som mål å fostre og veilede dansere og koreografer og å støtte dansemakere i alle ledd i karrieren. 'Denne organisasjonen prøver ting - og selvfølgelig fungerer ikke alt,' sier Slipper. “Så vi tilpasser ting og utvikler oss. Disse prosjektene gir kunstnere muligheter til å koble seg sammen, se hva annet er der ute, så se og bli sett. ” Opprinnelig inviterte Slipper blant annet Alonzo King, Bebe Miller og James Canfield til workshop med 18 til 25 år gamle dansere under en kort intensiv kalt The LAUNCH Project. Men ettersom antallet originale stykker vokste, dannet Slipper et selskap med ni medlemmer, og antallet gjestekoreografer har også utvidet seg. I år la Slipper til en konkurranse på jakt etter to nye koreografiske stemmer - kalt Pretty Creatives - og inviterte de to vinnerne til en ukes lang dansemøte.
DS: Hvor kom ideen til NWDP fra?
SS: Jeg begynte å koreografere da jeg var på OBT og skjønte at det var det jeg ønsket å gjøre. Frilans var vanskelig, så jeg begynte å jobbe med studenter ved Jefferson High School i Portland. Unge koreografer trenger steder å eksperimentere, og disse strålende danserne som hadde bakgrunn fra trykk, hiphop, afrikansk og ballett, gjorde jobben min bedre enn dansere, i ballettselskaper, men ble kuttet på auditions fordi de ikke hadde vakker sene. Men det var menneskene jeg ønsket å jobbe med! Så jeg startet NWPDP for å lage et kjøretøy for dem, og for å gi en mulighet for koreografer å lage.
DS: Fortell oss om LAUNCH-prosjektet.
SS: Vi auditionerer unge dansere og setter dem i et rom med regissører og koreografer. De lærer ny og gammel representant i en intensiv prosjektperiode. Når en regissør jobber med dansere på denne måten, kan han bli inspirert på en måte som han ikke kan på audition. Resultatene har vært ekstraordinære. Alonzo King ringte meg fire måneder etter å ha jobbet her og ba om danserens telefonnummer fordi han ønsket å ansette ham.
DS: Kommer alle Launch-dansere fra ballettbakgrunn?
SS: Audisjonens format er en times lang ballettklasse - barre og center - og deretter to eksempler på koreografi. Folk kan være vakre på ballett, men de kan fryse under koreografi, eller danserne du ikke la merke til på barren, kan være de du ser mest på i koreografisk seksjon, fordi de forstår bevegelseskvalitet og rytme. Det er vanskelig å være ærlig og til stede i en audition på grunn av nerver, så vi gjør ikke noen kutt den dagen.
DS: Hva liker du med Portland?
SS: Portland har fostret et utrolig dansepublikum som er villig til å se eventyrlig arbeid. Jeg er kanadisk, og Portland deler mange kanadiske verdier: Den er hip, liberal og veldig nyskapende. Jeg elsker energien her.
PORTLAND: RASKE FAKTA
· Befolkning: 575.930
· Sjekk ut: Oregon Ballet Theatre, Carla Mann, Rumpus Room, Tahni Holt, Mihn Tran, BodyVox, Lauren Edson (vinner av årets Pretty Creatives).
· For å se besøkende selskaper som Random Dance, Chunky Move, Nederlands Dans Theatre, Paul Taylor Dance Company og Alvin Ailey, gå til White Bird eller Pica.
· Musikk som ikke er dans: Sjekk ut Stumptown-kaffe og Mississippi-distriktet (der NWPDP holder til!).
· Omgivelser: Must Climb Mount Hood, 50 miles sørøst for Portland.
· Visste du? Portland er den nest største sykkelbyen i verden (etter Amsterdam).
Foto av James Canfield og student av Shannon Cangey