Å opptre på en Broadway-scene kan virke glamorøs, men den kommer med en av de mest slitsomme timeplanene en danser kan møte. Å opprettholde utholdenhet og energi, avverge skader og holde materialet friskt i åtte forestillinger i uken er ingen vits. Så hvordan gjør dansere det? Dance Spirit snakket med ensemblemedlemmer fra noen av Broadways dansigste show for å få deres overlevelsestips.
Balanseloven
Du trenger kanskje ikke å rapportere til teatret før sent på ettermiddagen, men det betyr ikke at du bør pakke dagene dine med klasser og treningsøkter. - Den vanskeligste utfordringen for meg da jeg begynte, var å spare nok energi til å komme til 20-forestillingen og kunne opptre på hundre prosent, sier Broadway-veteran Donna Marie Asbury, som har danset i Chicago i 18 år. Mens hun treffer treningsstudioet tre eller fire ganger i uken, er hun nøye med å ikke overanstrenge seg selv, og hun gir god tid til å hvile.
Musklene dine blir også vant til å gjenta den samme koreografien hver natt, så det er viktig å ha et smart kryssopplæringsregime. 'Du kan få ubalanse i å gjøre noe på samme ben åtte ganger i uken - det er da skader begynner å skje,' sier Hamilton ensemblemedlem Rickey Tripp. Han inkorporerer yoga, Pilates, Zena Rommett Floor-Barre og aktiv isolert fleksibilitet (en strekkteknikk designet for å forbedre bevegelsesområdet) i sin ukentlige rutine for å blande ting sammen.
Sett deg opp for suksess
På dagene du føler deg sliten, dra nytte av nedetid på teatret. Tripp sverger til den 15-minutters strømnappen, spesielt på to-show-dager. Og driv kroppen din med mat som gir deg den energien du trenger, i stedet for å bremse deg ned. 'Jeg prøver å ikke spise for stort måltid før showet,' sier Aladdin ensemblemedlem Andrew Cao. Han går vanligvis for en salat, med korn som brun ris eller quinoa. I løpet av showet vil han snacke på mandler for en rask energiboost og drikke rikelig med vann.
Donna Marie Asbury (andre fra høyre) i ensemblet 'Chicago' (foto av Jeremy Daniel, høflighet Boneau / Bryan-Brown)
Lytt til kroppen din
Innimellom showene, ta vare på deg selv og ta tak i all sårhet du måtte føle. 'Kraften til Epsom-saltbad og is er utrolig,' sier Asbury, som også benytter seg av fysioterapien som tilbys av teatret. Noen smerter er en gitt, men ikke se bort fra tegn på en mer alvorlig skade. Tripp understreker at dansere ikke skal være redde for å si fra hvis smertene deres føles som om det kan bli et langsiktig problem. Og hvis du kommer deg etter en skade, vær ærlig med deg selv om hva du kan gjøre. Cao, som har ammet en skulder, kan fremdeles utføre, men vet når han skal endre tilnærmingen. 'Du må finne en måte å justere ting litt for å forhindre ytterligere skade,' sier han. For eksempel, uten å endre koreografien, måtte han tilpasse måten han dypper partneren på ett nummer. 'Jeg måtte kompensere ved å støtte henne mer med den gode skulderen min og la venstre arm gjøre litt mindre arbeid.'
Finn noe nytt hver natt
Å spille den samme karakteren og gjøre de samme trekkene om og om igjen kan bli ensformig, men det er små måter å holde ting spennende. 'Jeg gir meg selv en utfordring hvert show,' sier Tripp, som ser etter muligheter til å finne noe nytt i koreografien. Det kan bety å få øyekontakt med en annen person enn vanlig, se på en annen del av settet eller aksentere et litt annet øyeblikk i en setning. Å spille av meddanserne dine, både på scenen og av, hjelper også. 'Vi spiller dumme spill før showet starter, for å få oss til å le og ha det bra,' sier Cao. Og det er en ting som er forskjellig hver kveld, uansett: publikum. 'Du kommer aldri til å få den samme reaksjonen to ganger, så du må alltid være på tærne,' sier Asbury. 'Du må holde deg i øyeblikket.'
Til slutt, husk at du er der ute og gjør det du elsker - og ha det gøy med det. 'Åtte show i uken er vanskelig,' sier Cao, 'men det er en ganske fantastisk måte å tjene til livets opphold.'