DShadde sjansen til å ta igjen den tidligere verdensmesteren Latin og Ballroom danser Jason Gilkison for å snakke om hans kommende ballroom show,Brenn gulvet. Jason og hans selskap reiste til mer enn 30 land for å bringe varmen til balldans til internatinoal publikum. Nå fra og med 25. juli vil selskapet overta NYC - men bare i to uker! Ta en titt på hva Jason hadde å si om sitt sydende ballsalfenomen.
Spørsmål: Hvordan valgte du danserne til showet?
TIL:Noen av danserne fant og kontaktet oss! Hele konseptet appellerte virkelig og tiltrukket seg en rekke dansere som ønsket å bli med i rollelisten. For andre holdt vi auditions i forskjellige deler av verden. Og i noen tilfeller snublet vi på noen få dansere alene.
Spørsmål: Hvordan ser showets koreografi ut?
TIL:Koreografien er et helt nytt nivå av ballsal. Hver danser må ha sterk teknikk, samt trening og rekkevidde. Med disse nøkkelelementene i takt, kreves det at de tar den tradisjonelle kjedelige balldansen og tenker utenfor boksen. En sterk ballsalbakgrunn er et must, men det handler ikke showet om. Showet handler om å smelte sammen datert ballsal med hva dans har utviklet seg til i dag. Hvert par eksperimenterer virkelig med teknikken sin for å lage et mer moderne og interessant show!
Spørsmål: Hva kan DS-lesere forvente av showet?
TIL:Aktuelle dansevirkelighetsprogrammer har bidratt til å utdanne publikums forståelse av ballroom dance. De er i stand til å se hvordan hver dans, som for eksempel Tango, skal utføres. Burn the Floor ønsker imidlertid å ta de dansene som realityprogrammene viser og finne dem på nytt, gjøre dem nye. Danserne på showet vårt tar sin reneste trening og danner en stil som er mer 'nå'.
Spørsmål: Hvordan er kostymene?
TIL:Når folk tenker på ballroom dance, er det første som kan komme til hjernen den sexy kostymen med mange paljetter og minimal dekning - vårt mål var å komme bort fra den stereotypen. Selvfølgelig vil du se dansere i den tradisjonelle konkurransedyktige ballsaluniformen, spesielt mot slutten av forestillingen, men sammen med å gjenoppfinne koreografien ønsket vi å finne opp kostymene på nytt. Vi ønsket virkelig at danserne skulle se ut som om de hadde på seg antrekkene til en klubb for en lang natt med dans. Tanken er at hver danser skal kunne gå ut av teatret i det de har på seg og føle seg komfortabel og stilig.
Spørsmål: Hvordan føles det å jobbe med showet igjen?
TIL:Jeg elsker virkelig dette showet! Selv har jeg vært så velsignet med en lang karriere som utøver, og nå får jeg sjansen til å jobbe med slike inspirerende og kommende stjerner. Å jobbe med et selskap er alltid flott fordi hver danser ønsker å jobbe hardt og viktigst av alt, danse! De bryr seg ikke om de lange timene eller skadene, de vil bare få alt så perfekt som mulig. Alle er så lidenskapelige, og det er en glede å jobbe med en gruppe med så mye driv.
Spørsmål: Hva er håpet ditt for at showet skal oppnå?
TIL:Mitt hovedmål er at folket skal føle alle følelser. Jeg vil at publikum skal oppleve sammenhengen mellom hvert par. Og stort sett vil jeg bare at alle skal forlate showet med trang til å gå ut og danse!