Jessi Trauth, junior ved NYUs Tisch School of the Arts, spikret nylig opptredenen hennes som Sally Bowles i skolens produksjon av Kabaret . Men denne plommerollen er bare en av mange på denne snart kommende superstjernens CV. Etter trening på Rocky Mountain Ballet Theatre i Montana, ble Jessi forelsket i musikkteater da hun ble kastet inn i en samfunnsproduksjon av En Chorus Line . Hun ble akseptert til NYUs Collaborative Arts Program, og sammen med å opptre på skoleshow har hun landet deler i produksjoner, inkludert Wendy i Peter Pan og Eliza i Kongen og jeg , på respekterte regionale teatre, som Merry-Go-Round Playhouse. Pluss i fjor turnerte hun Europa som Velma i West Side Story før en kneskade utsatte henne for et par måneder. Etter å ha tatt seg tid til å helbrede, kom 21 år gamle Jessie tilbake på toppen i NYC med ekte entusiasme, ærefrykt inspirerende teknikk og ubestridelig karisma. Les videre for å lære mer om hennes stjernesving på NYU. —Lauren Kay
Jessi med sin costar Roe Hartrampf som Cliff. Foto av Chanel Pascente
18. april:
Jeg fikk akkurat rollebesetning som Sally Bowles, ledelsen i Tisch Mainstage-produksjonen av Kabaret! Den legendariske Tony Stevens er koreografi! Ikke bare er han en mesterlærer og veteran på Broadway i forestillinger som Hei Dolly! og Dumphuske , men han er også assisterende koreograf på Fosses original Chicago .
Vent, hvordan fikk uskyldige Jessi rollebesetning som Sally Bowles? En brennende, promiskuøs 19-åring fra Storbritannia, Sally er stjernekunstner i en kabaret i Berlin før 2. verdenskrig. Hun fører et vilt liv fylt med sex, narkotika og alkohol, og møter utfordrende dilemmaer. Har jeg nok erfaring fra det virkelige liv til å få dette til? Dette vil kreve å grave i mine mest sårbare steder og opplevelser for å finne materiale som kan informere om hvordan jeg tar Sallys problemer.
24. juni til 24. august:
I løpet av sommeren utforsker jeg karakteren til Sally i mitt personlige liv: Jeg drikker alkohol for første gang og jobber med min flørtende feminine kraft, og jeg oppdager at Sally og jeg ikke er så forskjellige som jeg trodde. Jeg jobber med memorisering og den britiske dialekten, i tillegg til å undersøke og lese om Weimar-Tyskland.
18. august:
Jeg kan ikke sove kvelden før første øvelse! I motsetning til mange andre forestillinger der du ikke møter hele teamet (annet enn rollebesetningen) før teknologiprøven, deltar alle Kabaret Sin første dag. Regissøren Jean Randich, Tony Stevens, dramaturgen og kostyme-, scenograf- og lysdesignerne deler konseptene sine. Så mange av ideene deres er fascinerende og inspirerende, og samarbeidsånden i rommet er kinetisk.
Tony Stevens kommer til alle øvelsene, selv om de ikke involverer koreografi. Han og Jean jobber sammen på en så støttende måte. For eksempel kan Tony gi meg skuespillnotater, og det er bra med Jean. I en av øvelsene til 'Mein Herr' har Jean også et konsept hun virkelig vil ha med i Tonys koreografi. Normalt vil visuelt bare være for koreografen å bestemme. Men Tony og Jean er så åpne at han prøver ideen hennes. Den scenen ender opp med å bli virkelig utrolig!
26. august:
Jean leder rollebesetningen i en klovneøvelse. Vi tar på oss røde neser og får beskjed om å stå individuelt foran alle og gjøre en forbudt handling. Når jeg kryper foran gruppen, tenker jeg plutselig 'Å, hvor deilig slem det ville være å strippe!' Jeg begynner å løsne skjørtet og føler umiddelbart at alle blir fanget i oppmerksom spenning. For hvert klesstykke blir jeg mer overrasket over meg selv, og spenningen øker. Med bryster ute og ansiktsrøde spruter jeg bort i sjokk.
Tony og Jean forteller meg at de elsket hvordan stripen min legemliggjorde den lekne forførelsen Sally bruker på Cliff og publikum i 'Don't Tell Mama.' De spør om jeg er åpen for å strippe i showet på slutten av nummeret. Sjokkert, men villig til å prøve hva som helst, er jeg enig. Tony koreograferer stripen, og vi bestemmer meg for at jeg skal være toppløs, men bunnen min vil fortsette.
27. august:
Tony lager 'Mein Herr' med meg. Han kommer inn med et konsept og begynner å utvikle setninger av bevegelse. Han justerer det til han er fornøyd med at hvert trinn er knyttet til musikken og tekstene og forteller historien, og at koreografien fungerer på meg spesifikt. 'Don't Tell Mama' og 'Mein Herr' må introdusere to av Sallys kontrasterende egenskaper: lekende søta og femme fatal.
På slutten av åpningsverset i 'Mein Herr' jobber Tony og jeg til fingrene mine blir redusert til den subtileste gesten og faller på musikken etter lyrikken 'Toodle-oo.' Når den spilles riktig, fengsler Sallys publikum publikum.
4. september:
Nå som jeg har koreografien, må jeg gå gjennom hvert nummer og koble den spesifikke motivasjonen og indre dialogen med trinnene og tekstene. Hver gang jeg utfører det, dukker det opp små øyeblikk og nye ideer. Den indre dialogen til en skulderrull blir “Jeg kan ikke hjelpe det. Jeg er bare en slem jente. ”
14. september:
Min første seriøse kjæreste bryter med meg. Jeg tenker på Sallys linje '... en kvinne kan ikke være en virkelig flott skuespillerinne før hun ... hadde hjertet knust.' Så mye som dette gjør vondt, bruker jeg det til å koble til Sallys smerte og hjertesorg.
19. september:
Når showet kommer sammen, forstår jeg mer og mer viktigheten av hvert øyeblikk i Sallys reise. Hvis jeg slipper ballen når som helst, er showet i fare. Jeg må etablere en sterk forbindelse med Cliff, mannen jeg blir forelsket i, når han først fanger oppmerksomheten min i klubben under 'Don't Tell Mama.' Denne attraksjonen er katalysatoren for resten av showet.
30. september:
Teknologi tar lengre tid enn forventet og panikk er i luften. 45 minutter før vårt siste løp uten publikum, sperrer Tony og jeg nummeret 'Cabaret' - vi hadde ikke tid i øving! Jeg ser på det som en utfordring og test for meg selv.
Jeg prøver å få den nye blokkeringen i kroppen min raskt, spikre den raske endringen til 'Mein Herr', og mestre glir inn i splittene i fire-tommers, lårhøye støvler. Jeg kommer gjennom løpeturen uten noen katastrofer og til og med gjør kostymeskiftene mine. Ting føles hektisk.
2. oktober:
Åpningsnerven og spenningen! Selv om alt går greit, er jeg misfornøyd med prestasjonene mine og føler at jeg kunne ha gjort enda mer. Jeg vil ikke feire. Jeg føler meg følelsesmessig drenert og opprørt av Sallys reise og klarer ikke å gi slipp på showet når jeg forlater teatret. Når du spiller en følelsesmessig tung rolle, er det viktig å la karakteren være på teatret for å opprettholde din egen følelsesmessige helse. Det er en ferdighet jeg ikke har mestret enda!
5. oktober:
Jeg overgir showet til det bedre. Temaet mitt i kveld er å glede seg over hvert øyeblikk. Kraften til den enkle fingerbølgen etter “Toodle-oo” er deilig spennende. Jeg kjenner publikum under stave. Jeg føler meg ikke så opprørt eller drenert. Er dette bra eller dårlig? Betyr det at jeg forfalsket det? Spør jeg Jean og Tony. De synes prestasjonen min var fantastisk. Kanskje det er bedre at jeg inviterte publikum inn i stedet for å kaste all energien på dem på en gang. Endelig føler jeg meg stolt av arbeidet mitt!
8. – 10. Oktober:
De fire siste showene går fantastisk! Jeg er rolig i showet, som gir rom for nye funn. Når jeg tar min siste bue, vet jeg at dette bare er begynnelsen på karrieren min. Forhåpentligvis får jeg til og med spille Sally igjen! Denne opplevelsen har forandret meg for alltid fordi jeg føler at jeg gjorde ting jeg ikke visste at jeg kunne gjøre. Det viste meg hva slags prosess jeg liker. I tillegg understreket det at når kreative team gir rom for vekst, er mulighetene uendelige. Hvis jeg noen gang er regissør eller koreograf, vil jeg huske hvordan Jean og Tony jobbet og innlemme det i min egen metode. Og til slutt minnet showet meg på at jeg absolutt må gjøre dette. Å utføre og være kunstner er det beste - noensinne.