Kate Ridge, foto av Bill Kraus
Jenny Wade, foto med tillatelse fra Jenny Wade
Har du noen gang lurt på hvem de ekstra danserne er foran klassen din? De er sannsynligvis lærerens assistenter. En TA er en ung danser som er valgt for å hjelpe en profesjonell instruktør å demonstrere eller holde orden i løpet av sin klasse. Fordelene: Å være en TA lar deg bruke ekstra tid i dansestudioet med lærerne dine mens du hjelper andre studenter med teknikken deres, noe som faktisk kan hjelpe deg med å forstå din egen kritikk og områder som trenger forbedring. Så det å være TA er ikke bare en jobb, det er en fin måte å bringe deg et skritt videre i dansekarrieren! Les videre for å lære mer.
Da Kate Ridge var 16, fikk hun sin første lærerassistentjobb som reiste landet som VIP med Dance Olympus workshop. Selv om hun betalte sin egen vei på turen, var forbindelsene hun gjorde uvurderlige. “Jeg ønsket å være så nær instruktørene som mulig for å lære alt om det å være danseprofesjonell. Jeg var som en svamp, sier Kate. 'Danseverdenen er uansett så liten, men for folk å se hvilken hardarbeider du er fra første dag - det er definitivt en karrieremulighet.' For Kate fikk denne gangen på veien henne en konsert som hjalp til EDGE Performing Arts Center i Hollywood!
Nå jobber Kate, 24, som lærer og koreograf ved Jean Hart Academy of Dance og Shadowridge Dance Center i San Diego, og som markedsføringsadministrativ assistent for California Center for the Arts, Escondido. Hun sier at hun aldri ville være der hun er i dag, hvis det ikke var for kontaktene hun hadde som TA.
Hvorfor du bør prøve det
Det er mange grunner til å spørre læreren din om du kan hjelpe henne. 'Jeg lærte så mye ved å hjelpe,' sier Kate: 'Hvordan tempo meg selv i en 10-timers øvelse hvordan jeg kan ta vare på kroppen min hvordan jeg kan få nettverk med andre lærere i bransjen hvordan koreografer håndterer undervisning i fem eller flere klasser på en dag mens jeg hele tiden er spennende og motiverende hva jeg skal ta betalt for mine fremtidige dansearbeider, hvordan jeg redigerer musikk, planlegger jeg en oppvarming og hvordan jeg balanserer det travle livet til en selvstendig danser med et personlig liv.
Å bli ansatt som en TA vil også presse deg til å nå ditt fulle potensiale. 'Det tvang meg til å presse meg selv hver gang jeg danset,' sier hun. “Folk stolte på meg for å huske og klargjøre trinnene, så det ga meg muligheten til å utføre fullt ut hver gang. Jeg slapp aldri av. ” I tillegg ga det henne sjansen til å danse foran og midt i løpet av timen. 'Det er mye mer plass til å danse foran eller på scenen i de overfylte stevnene og klassene.'
Hva du må overvinne
Å være en TA vil hjelpe deg å bli en leder. For Jenny Wade, som danser på Rhythm Nation Studios i Bedford, TX, skjedde transformasjonen fra student til lærer raskt og uventet. Da hun var 15, stoppet danselæreren henne i salen og ba henne hjelpe til i timen. Det begynte spontant, sier hun. 'Han sa bare,' Hei, kom hit og hjelp meg. ''
De første seks månedene assisterte Jenny som en tjeneste for læreren sin. Men etter å ha samlet litt erfaring, fikk hun sin egen klasse av små å undervise, og hun begynte å tjene $ 15 i timen for sin innsats. Etter et år tjente hun 20 dollar. Fordi prosessen var så plutselig, fikk den Jenny, nå 17, til å revurdere prioriteringene. “Jeg måtte gå inn i den lederposisjonen. Jeg tenkte: ‘Jeg kan ikke leke lenger. Jeg må være mer seriøs. ’Jeg måtte innse hva det egentlig innebar.”
Mens det ikke var noe problem å undervise yngre studenter, var Jenny litt nervøs for å hjelpe i en klasse med dansere i sin egen alder, selv om de var mindre avanserte enn hun var. Men da tiden kom til å gå inn i den rollen, fant hun sine medstudenter villige til å lytte fordi forholdet deres var basert på gjensidig respekt. Hun ga rettelser, men snakket ikke ned til dem. 'Det var ikke som om jeg var på strømtur, eller prøvde å være slem,' sier hun. 'De visste at jeg bare prøvde å hjelpe.'
Tapper Justin M. Lewis hadde en lignende opplevelse. Han husker at det først var vanskelig å få kontakt med studenter i hans egen alder, men til slutt vant hans mangeårige danserfaring: 'Studentene ser på meg som en profesjonell som vet hva han gjør.' Når han ser tilbake, sier han at det er litt som opplevelsen av å være på scenen i starten, du kan være nervøs i vingene, men i det øyeblikket du begynner å danse - eller i dette tilfellet lære - blir du levende. Og etter tre års assistanse er Justin nå på randen av sin karrierdrøm: å drive sitt eget studio.
Fra TA til studioeier
I likhet med Jenny begynte Justin i en alder av 15 og jobbet uten lønn. Ett år senere tjente han $ 30 i timen og underviste to eller tre klasser i uken på Silver Spring, MD’s Knock on Wood, hvor han studerte kran. I tillegg til å være en TA, fortsatte Justin å danse og opptre (for det meste med studioets ungdomsensemble-gruppe Tappers With Attitude) til administrerende direktør i Studio Bleu, Kimberly Walsh Rishi, tilfeldigvis fanget en av forestillingene sine og tok kontakt. 'Jeg trodde hun bare ville at jeg skulle komme inn og hjelpe henne med å undervise,' sier Justin. Det han ikke forventet var det supernære samarbeidsforholdet paret raskt etablerte. 'Jeg snakker med henne daglig,' sier Justin. 'Hun gir meg innblikk i hvordan hennes ekstremt vellykkede studioer fungerer og muligheten til å møte noen av hennes investorer.'
Akkurat nå tar Justin hovedfag i scenekunstledelse ved Columbia College i Chicago. Men han og Walsh Rishi har allerede begynt å planlegge sitt første joint venture. «I løpet av de neste par årene starter hun sitt tredje studio i Virginia, og hun vil at jeg skal være driftsleder når jeg kommer ut av skolen. Jeg ante ikke hva jeg begynte med da jeg første gang møtte henne, sier Justin. Et øyeblikk tapper han noen få skritt, 'neste ting du vet, hun hjelper meg med å drive mitt eget studio, som er min store drøm i livet.'