Hvert år slutter vennene våre kl Dance Magazine slippe deres '25 to Watch '-liste , en definisjon av de stigende stjernene i dansebransjen. Og selvfølgelig kl Dance Spirit , det er ingenting vi elsker mer enn en sjanse til å markere fremtredende talent. Årets '25 to Watch 'har mer enn noen kjente ansikter, inkludert tre tidligere DS cover stars (hei,Amanda Morgan,Gaby Diaz, ogYesenia Ayala). Men det kommer også til å skinne søkelys på noen av våre favoritt sosiale medier. Så slutte å bla, og sjekk ut hva Dance Magazine måtte si om disse sosiale stjernene i årets '25 to Watch. '
Amanda Morgan
@danser ♬ Gjør maset - Overwings
Amanda Morgan vil bli hørt. Pacific Northwest Ballet Corps-medlemmets lange lemmer maler gjennom rommet med en mildhet som står i kontrast til styrken til stemmen hennes som skaper og leder. Hun grunnla Seattle-prosjektet , et tverrfaglig kunstnerkollektiv dedikert til å skape og presentere samfunnstilgjengelig arbeid, i 2019. Prosjektet - hvis samarbeidspartnere har inkludert dansere fra PNB og Spectrum Dance Theatre - holdt sin første presentasjon, 'The How of it Sped', på Northwest Film Forum i februar i fjor. Da COVID-19-pandemien tok tak, grunnla Morgan og andre PNB-dansere Cecilia Iliesiu et mentorprogram for å koble PNB-skolestudenter med bedriftsmedlemmer. I fjor sommer, hun snakket ut mot rasisme og politibrutalitet ved protester etter George Floyds død.
Morgans samfunnsadvokat og delikate, men likevel slående moderne bevegelse, kom sammen i 'Musings', det digitale arbeidet hun skapte sammen med Nia-Amina Minor for Seattle Dance Collective i fjor, og utforsket romlig urettferdighet mot svarte og brune mennesker.
På høsten ga PNB i oppdrag Morgan, som laget stykker til selskapets koreografiske utstillingsvindu Next Step i 2018 og 2019, for å lage et stedsspesifikt arbeid som bonusinnhold for sin aller første digitale sesong. 'Samfunnet kan ha forsøkt å dempe de marginaliserte stemmene, men du vil aldri stille meg,' proklamerte hun på en demonstrasjon i juni.
Danseverdenen lytter. - Lydia murray
Gaby Diaz
Tror du at du kjenner Gaby Diaz? Vent fem minutter. I 2015 vant hun 'So You Think You Can Dance' som en tapdanser. Siden den gang har den uendelige allsidige motoren legemliggjort moderne flyt med Shaping Sound, taklet Hubbard Street Dance Chicagos eklektiske repertoarsom bedriftslærlingog fremførte Justin Pecks ballettbøyede koreografi i den kommende West Side Story film.
Diaz bemerkelsesverdige CV er et produkt av hennes nysgjerrighet og rastløshet. 'Jeg har aldri likt å føle meg komfortabel,' sier hun. 'Jeg har alltid trengt å dyppe tåen i så mange ting som mulig for å holde meg utfordret.' Etter å ha trent i en rekke stilarter i hjembystudioet i Miami og New World School of the Arts, ønsket hun ikke å følge en profesjonell vei. I stedet, i stand til å gjøre hva som helst, valgte hun å prøve alt. 'Hvis noe føles riktig for meg, skal jeg gjøre det, selv om det ikke ser ut som det ville være det logiske neste trinnet,' sier hun. Det som føles riktig for øyeblikket, jobber med Peck: Diaz flytter til New York City for å forfølge et nytt prosjekt med ham. Gjør deg klar til å oppdage enda en fasett av talentet hennes. - Margaret Fuhrer
Som danser, Raianna Brown beveger seg uanstrengt gjennom konsert- og kommersielle baner, og gir hver den tilstedeværelse og autentisitet de garanterer. Den Atlanta-baserte artisten har opptrådt for Fredrick Earl Mosley og staibdance, og danset sammen med Shakira og Jennifer Lopez i Super Bowl LIV. I sin egen koreografi er hun forsettlig i sin tilnærming til å smelte dans, teknologi og sosial aktivisme. Hun grunnla Start Danseteater mens han fremdeles studerer på industri- og systemteknikk ved Georgia Tech mens han også trener i dans ved Emory University gjennom dobbel innskriving. Hun samarbeider med Georgia Tech om arbeider som bruker dynamisk projeksjonskartlegging og 3-D-trykte kostymer.
For hennes nylige dansefilm, rev • er • ie , Inspirerte Brown inspirasjon fra Alice Walker og James Baldwin til å utforske ideer om å tilhøre uten å bli polisert, eller 'en frodig retur til ekte frihet', som hun uttrykker det. 'Å bo i et land som ofte vil stille stemmen min,' sier hun, 'jeg føler det er min plikt å lage kunst som fremhever historiene om de tavs.' —Shaté L. Hayes
Sorah Yang
Fusjonerer hiphop med sin egen dynamiske bevegelsesstil, Sorah Yang utfører med eksplosiv kraft som trosser stereotyper. 'Jeg er en fem fot høy, veldig sprudlende asiatisk kvinne, og det er alltid noe av en bekymring for at folk ikke tar meg på alvor,' sier hun. Men Yangs arbeid snakker for seg selv. Hun fikk først oppmerksomhet som medlem av det anerkjente hip-hop-mannskapet GRV, noe som førte til undervisningsmuligheter i mer enn 27 land. Hun er også brutt inn i K-pop-scenen og koreograferer Monsta Xs 'Shine Forever' for deres 2017-turné.
I 2019 ble hun med Keone og Mari Madrid som tilknyttet koreograf for den kommende Britney Spears-musikalen, Once Upon a One More Time . Da pandemien utsatte showet før Broadway i Chicago, mobiliserte Yang sitt danseklærfirma, ShopSorah, for å donere og distribuere masker til viktige arbeidere og startet et online kurs for å hjelpe dansere med å planlegge bærekraftige karrierer. Hun grunnla nylig Vessel Dance Company, som skal utføre hennes originale koreografi, samt gi medlemmene opplæring, faglig utvikling og samfunnstjenestemuligheter. I hele sitt arbeid søker Yang å styrke andre, og tjene henne en hengiven følge som fortsetter å vokse. —Kristi Yeung
Christine Flores
@ christinefl0res## UpBalletChallenge ## balletchallenge ## dancechallenge @iamcardib ## cardib
♬ Opp - Cardi B
Christine Flores 'CV til dags dato lyder som en veiledningsliste for å' gjøre det 'i New York Citys danseverden. Hun beveger seg flytende fra burleske show med Company XIV til postmoderne konsertarbeid med Pam Tanowitz Dance til kommersielle skudd, som Hoziers 2019 'Nesten (søt musikk)' video, alt med slående teknisk klarhet og en påtagelig lysstyrke i ånden.
Flores, som kommer fra Canada og ble uteksaminert fra college-programmet ved New World School of the Arts i 2015, har ikke latt pandemien bremse henne ned. Hun beregnet at hun tok 455 dans og treningstimer i løpet av de første fire månedene av karantene, og er for tiden på jobb med tre filmer, to nye brikker for Tanowitz, en annen satsing med Danielle Russo Performance Project og pågående prosjekter med Company XIV. —Caroline Shadle
Melanie Greene og J. Bouey
Da de grunnla podcasten Danseforeningen i 2018, Melanie Greene og J. Bouey drømte om å skape et knutepunkt der dansekunstnere kunne finne fellesskap, samtale, ressurser og støtte. De kunne ikke ha forestilt seg at en pandemi ville fremskynde denne drømmen. Men da kunstneres liv og levebrød ble opprettholdt, hadde ideene Greene og Bouey plutselig laget podcasten deres - de åpnet systemene vårt felt har stille enige om å lage nye modeller for hvordan dansesamfunnet kan ta vare på hverandre - ikke lenger radikal men presserende nødvendig. Danseforeningen ble raskt mye mer enn en podcast, og holdt populær virtuelle rådhus og heve og distribusjon oppover $ 65 000 til kunstnere som er berørt av pandemien.
Greene og Bouey har også blitt de facto offentlige intellektuelle i den frilansende danseverdenen, og snakket fra sine førstehåndsopplevelser som store multi-bindestrek: Greene jobber med New Yorkers for kultur og kunst, koreografier og har danset med Okwui Okpokwasili, Skeleton Architecture, Dancenoise og andre. Bouey, tidligere medlem av Bill T. Jones / Arnie Zane Company, lager også sitt eget dypt personlige arbeid, ofte etterforsker traumer og svarthet.
Selv om Dance Union fortsetter å vokse som en organisasjon - de var nylig i stand til å ansette tre teammedlemmer, konverterer pandemifondet slik at det kan imøtekomme dansesamfunnets behov på rullerende basis, og har et multimedieprosjekt i gang - Greene og Boueys langsiktige mål er faktisk å forlate det, slik at det kan leve utenfor dem. —Lauren Wingenroth
Yesenia Ayala
Yesenia Ayala 's Anita vardunkende hjerteav fjorårets Broadway-vekkelse av West Side Story : en kvinne så grundig i live at dans er den eneste måten hun tilstrekkelig kan uttrykke seg på, trommende følelser strømmer rett under huden hennes. Utenfor scenen er Ayala mindre ustabil, men like lidenskapelig. Spør henne hva Vest siden betyr for henne, og hun er raskt rørt til tårer. 'Filmversjonen var første gang jeg så en kvinne fra Latina danse klassisk,' sier Ayala, som ble født i USA av colombianske foreldre. 'Det er den eneste kunsten jeg så meg selv i lengst tid. '
Mange publikum har nå sett Ayala i Vest siden . I tillegg til Broadway-vekkelsen, danset hun i en produksjon mens hun var ved East Carolina University, og dukket opp i to turfirmaer. Hun spiller en Shark-jente i Steven Spielbergs kommende filminnspilling, hennes filmdebut, og ønsker at hun 'kunne leve i gleden ved dette prosjektet for alltid.' Men hun er i grunn en scenedanser, og håper å komme tilbake til Anita på Broadway så snart folkehelsesituasjonen tillater det. 'På veien vil jeg gjerne regissere musikaler, spesielt show som fremhever dans,' sier hun. 'Det er ikke nok produksjoner der dans er sentrum, hvor dansere kan lede. Og dansere er så vakre skapninger at vi ikke burde henvise dem til bakgrunnen. ' - Margaret Fuhrer