Barton Cowperthwaite, nylig utdannet ved Denver School of the Arts, lærte den harde måten som det å gjøre forberedelser på auditions på college ikke kan gjøre det vanskelig på den store dagen. Han var opprinnelig trygg på sin solo, som han hadde spilt ofte, selv på konkurranser. Men etter å ha fått vite at han hadde en tidsbegrensning på auditionene sine, måtte han kutte dansen betydelig bare noen få uker før audition. 'Jeg var veldig nervøs,' sier han. 'Jeg var bekymret for at de ikke kunne få beskjeden om solo, fordi de ikke var i stand til å se det hele.'
Barton ble akseptert på School of Dance ved University of Arizona - men han var heldig, fordi toppdanseprogrammer som college, som gir sterk akademisk og dansetrening, tiltrekker seg det beste av det beste. Å søke på disse skolene innebærer ikke bare vanlig applikasjonsmateriell - transkripsjoner, SAT- eller ACT-poeng, anbefalinger og essays - men også en skremmende auditionsprosess, som ofte tar hele dagen og kan omfatte teknikkklasse, soloopptredener, improvisasjon og til og med et intervju. På NYUs Tisch School of the Arts er det bare rundt 10 prosent av audisjonene som får den siste kutt. 'Vi er seriøse når vi sier at du trenger å være på et ganske sofistikert nivå for å komme inn på skolen,' sier Cherylyn Lavagnino, leder for Tischs avdeling for dans.
Så hvordan kan du være en konkurrent for en av de ettertraktede stedene? Du må være forberedt.
De små tingene
Den gode nyheten er at dine år med dansekurs, forestillinger og sommerprogram-auditions allerede har bidratt til å forberede deg på denne dagen. Når college-auditionstiden nærmer seg, er det imidlertid mye mer å gjøre.
Kravene til hver skole vil være forskjellige, så sørg for at du gjør noen undersøkelser før du går på audition. Alt du trenger å vite, er vanligvis på programmets nettsider, som du sannsynligvis må besøke uansett for å registrere deg eller søke om en audition. Når du har søkt og sendt inn alt nødvendig materiale, sender avdelingen deg et brev eller e-post med din auditioninformasjon: når det er, hva som vil være involvert og hva du må ta med deg.
Du trenger kanskje nylige bilder. Disse er viktige, men ikke stress hvis du ikke har profesjonelle hodeskudd for hånden - du trenger sannsynligvis ikke noe så formelt. Bare vær sikker på at du følger instruksjonene som er gitt. Bilder skal være av god kvalitet (ikke noe som er skrevet ut fra Facebook!), Og de skal se ut som deg - ikke en super-sammensatt 35 år gammel versjon av deg. Og hvis du også blir bedt om å sende inn et danseskudd, må du sørge for at det er bra! Personalet som leder eller vurderer en audition vil ofte henvise til bildene for å huske danseren. 'Vi tar rikelig med notater,' sier Lavagnino, 'men bildet tenker på personen.'
Danseresuméet ditt forteller auditionører hvordan du kom dit du er i dag, og er annerledes enn den du ville brukt når du søkte om en sommerjobb. Ta med hvor du har trent, tidligere forestillinger, priser, innflytelsesrike lærere og alt annet du tror har forbedret dansingen din, og oppfør den nyeste informasjonen først - men hold det hele relativt kort (ideelt sett en side) og til poenget. I stedet for å inkludere hver klasse, lærer og opplesning siden 3 år, fremhev de du synes er de mest imponerende eller veiledende for opplæringen, og oppsummer resten.
Når du bestemmer deg for hva du skal ha på, må du huske at et slurvet ensemble kan gi et dårlig inntrykk. Hold det pent, og sørg for å lese retningslinjene nøye. 'For skolen vår, skal audisjonspersoner ta med seg de riktige skoene, ha på seg riktig antrekk og ha håret trukket ut av ansiktet,' sier Heather Guthrie, dansekoordinator ved Southern Methodist University. 'Hvis de ikke gjør det, viser det at de ikke følger med, for hva de skal ha på og ta med står tydelig på brevet de mottar på forhånd.'
Forvent det uventede
De fleste auditions starter med en teknikk-klasse, vanligvis ballett. Alison Koroly hadde mange års trening før hun gikk på audition for høyskoler, så hun var ikke bekymret for denne seksjonen. Imidlertid, på Indiana Universitys ballettavdeling audition, ble Alison overrasket over å finne ut at klassen ville bli filmet. 'Jeg så kameraet og ble veldig nervøs,' sier hun. 'Jeg visste ikke at de skulle gjøre det!'
På auditionen hennes for Butler University, ble Alison overrasket over å se at auditionsdeltakere tok ballettundervisning med den nåværende avlingen av dansemestre. 'Jeg følte nesten at jeg trengte meg inn,' sier hun. Men da hun begynte å danse, så hun sølvfôret: 'Det var faktisk hyggelig, for jeg fikk se om jeg ville passe inn.'
I stedet for bare å tenke på en audition som ditt eneste skudd for å imponere en skole, bruk dagen til å avgjøre om skolen også passer for deg. For å hjelpe deg med å berolige nervene når ting tar en tur for det uventede, må du huske at du også går på audition til skolen.
Vis dem hva du har
Etter teknikkundervisning kan det være et kutt, og de som er igjen vil ofte bli bedt om å utføre solo. 'På SMU-auditions blir noen studenter mer nervøse foran 11 fakultetsmedlemmer enn de ville gjort for et helt publikum,' sier Guthrie, som anbefaler å begynne å øve på solo din minst to måneder i forveien. 'Alt dette presset kommer til bare 90 sekunder, så du må føle deg forberedt.'
Med mindre en bestemt sjanger er spesifisert, dans i hvilken stil du føler er best. Du vil nesten alltid bli bedt om å ta med egen musikk, så dette er en god sjanse til å være deg selv og vise originaliteten din. Men vær forsiktig: Hvis du velger en solo i en uvanlig stil, må auditionere se enda mer ytelseskvalitet og teknikk. Guthrie husker en tidligere audisjonær som hadde en sterk ballettklasse, men valgte å gjøre en tradisjonell folkerutine for sin solo. “Det kunne vært interessant,” sier hun, “men det hadde ingen bevegelse og viste ingen teknikk. Vi kunne ikke akseptere henne, fordi hun ikke viste hva hun ville bringe til denne divisjonen. '
Hvis du helst ikke vil koreografere din egen solo, anbefaler Lavagnino å la en pålitelig lærer eller trener lage et stykke for deg. 'Uansett hvem som koreograferer det, bør noen - en lærer, en venn - se på det og gi tilbakemelding på forhånd,' sier hun. Du kan også bruke et stykke du har lært i en variantklasse eller noe du har fremført, hvis det er det du ser best ut å gjøre. Å ansette en koreograf er et alternativ, men auditioners vurderer deg, ikke koreografien.
Du er ikke ferdig ennå
Audisjonen din kan også ha en improvisasjonsseksjon, som generelt er strukturert med et sett med regler (dvs. kryss gulvet diagonalt, hold den ene hånden på bakken, flytt bakover). Det er viktig å følge instruksjonene nøye. De fleste videregående studenter har aldri gjort improvisasjon før, så ikke la deg skremme. Hvis du er trygg, la individualiteten din skinne gjennom og ha det gøy, vil du ha overtaket.
De fleste auditions avsluttes med et intervju som avdelingsledere bruker for å få en bedre følelse av din personlighet. For å spikre denne delen, vær klar for spørsmål som: Hvorfor vil du gå på denne skolen? Hvorfor brenner du for dans? Og hvorfor har du valgt en akademisk institusjon i stedet for en vinterhage? Gjør litt research! Lær alt du kan om skolen og om fakultetets medlemmer som kan være på audition.
Når auditionen er over, vil det gå rundt tre uker, noen ganger mer, til du får et beslutningsbrev. Så slapp av. Ingenting gjør åpningen av konvolutten mer spennende enn å vite at du gjorde det aller beste på dagen for auditionen.
Auditioning by Video
Ikke bekymre deg hvis du ikke kan komme til en skole for audition. Selv om det alltid er bedre å vise deg personlig, godtar mange programmer videoapplikasjoner. (Southern Methodist University tar til og med imot studenter via YouTube!) De fleste skoler vil ha en video som er nær parallell med deres faktiske audition, så hvert innlegg skal være skreddersydd til skolens krav. Og sørg for at du kjenner retningslinjene til hver skole før du sender inn videoen. NYUs Tisch School of the Arts holder for eksempel regionale auditions over hele landet for å unngå behovet for videoauditions. 'Vi fraråder dem virkelig med mindre du er utenlands eller ikke kan komme på grunn av en økonomisk årsak,' sier Cherylyn Lavagnino, leder for NYUs avdeling for dans.
Husk at video gir visse utfordringer, sier SMUs dansekoordinator, Heather Guthrie. De største kjæledyrene hennes? 'Du vil ikke tro hvor mange mennesker som bare vil gå ut av en endelig posisjon mens båndet fortsatt kjører, og de redigerer det ikke,' sier hun. “Siden det bare er danseren og et kamera i et studio, ser vi ikke like mye uttrykksevne. Du må fortsatt danse som om du opptrer til et operahus på 3000 personer. '
Rachel Zar er assisterende redaktør ved Danselærer magasin.