Den fjerde episoden av andre sesong av Underjordisk , Nok Aaut, regissert av Salli Richardson-Whitfield skjer i et avgjørende øyeblikk i historien. 1858 er allerede innebygd i den krenkende institusjonen for slaveri, og sitter to år før Sør skiller seg ut av Unionen, og ett år før avskaffelse John Browns beryktede raid på Harpers Ferry.
Spenningen blant avskaffelse og slaveholdere er på randen til å boble over, og karakterene til Underjordisk prøver å finne ut hvor de passer inn. Vi får vite at Cato har returnert til USA fra Europa, hvor penger ga ham muligheten til å leve livet som aristokrat. Imidlertid vet vi alle at penger ikke er noen virkelig balsam for rasisme. Det kan berolige sår, men det leges absolutt ikke. Når Cato prøver å trekke Noah inn i sitt vridde sirkus, oppdager vi hvor mye eller hvor lite, Noah er villig til å gi opp for sin frihet og et liv med Rosalee.
Nok Aaut fokuserer også på Elizabeth som, mens hun fremdeles sørger over tapet av mannen John, prøver å finne ut hvor hun nå passer inn i bevegelsen for avskaffelse. Et møte med noen av John Browns menn får henne til å begynne å revurdere hvilken taktikk hun er villig til å ta opp for saken. I forkant av episodens premiere satte ESSENCE seg ned med regissør Salli Richardson-Whitfield for å prate om disse karakterene, de kraftige forestillingene som driver Underjordisk , og det nåværende klimaet for svarte kvinnelige regissører.
ESSENS: Var du en fan av? Underjordisk tidligere gå inn i rollen som regissør? Det er et så utrolig historisk drama.
Salli Richardson-Whitfield: Å ja. Jeg hadde gått til premieren på piloten, og da jeg skulle, var det morsomt fordi jeg opprinnelig var som, jeg vil ikke se noen slavefilm. (Ler) Jeg hadde den holdningen. Men på slutten av piloten var jeg som Uh oh! Dette er i ferd med å bli bra. Vi er ikke ofre i denne serien, og det er det du tenker på når du vurderer hva en serie som dette kan være. Det er en så annen måte å fortelle denne historien på. Så når det er sagt, ja, jeg hadde allerede sett alle episodene. Jeg elsker bare alt om showet. Jeg elsker måten de blander inn moderne musikk på, fordi det på en eller annen måte fungerer. Når du først hører om det, tenker du: Hvordan skal dette fungere? Plutselig har du noe hardt rammende Kanye [West], og det fungerer, og det stiger, og det er det som gjør det aktuelt for i dag, og jeg tror det er det som har trukket yngre seere i som kanskje Underground ville ha vært for periode eller datert for . Det bringer inn et annet publikum. Jeg tror bare alt om det fungerer.
ESSENCE: Dine siste regi-studiepoeng har vært på moderne sceneshow som John Singletons BET-serie Opprører og Dronning sukker . Underjordisk går virkelig tilbake i tid for deg, så hvordan forberedte du deg på å kaste dine synspunkter fra det 21. århundre og finpusse på dette sceneprosjektet fra det nittende århundre?
SRW: Vel, jeg ser på det som, historien er historien, og jeg går bare med hva den følelsen er. Jeg forsker også. Det er viktig, spesielt i et show som dette, å ha sett alle episodene. Du vil virkelig bade deg selv i den perioden, og hva som skjer i det showet, slik at du kjenner karakterene. Så ærlig talt handler det mer om å kjenne karakterene, det er egentlig det det kommer til, det er det folk ser på. Disse skuespillerne er så gode; det er ikke slik at jeg trenger å komme inn og fortelle dem noe. De trenger bare det tredje øyet, noen som skyver dem litt lenger og for å vite at de kan. Det var veldig fantastisk å jobbe med Alano [Miller] som spiller Cato. Jeg vet hvor god han er, men jeg klarte fortsatt å sitte der, det er ikke det ennå, det er ikke nok. Skyv den. Jeg vet hvor langt han kan komme fordi jeg ser på showet. Noen ganger jobber du med mennesker, og de gjør en forestilling, og du går, vel, vi kan like godt fortsette, for det er ikke bedre. (Ler) Men så har du denne typen skuespillere hvor du går, å det er bra, det ville være bra for noen andre, men vi kommer til å gå lenger. Du er i ferd med å gi meg alt du har i deg, for jeg vet at det er der.
Abonner på vår daglig nyhetsbrev for det siste innen nyheter om hår, skjønnhet, stil og kjendis.
ESSENS: Spesielt denne episoden er ekstremt historisk. Vi sitter to år før Sør skilles fra nasjonen og mellom John Browns beryktede raid. Jeg vet at du snakket om å virkelig analysere serien som en helhet, men gikk du tilbake og undersøkte John Brown og hans menn? Hvordan grunnla du deg inn i dette spesifikke året som er 1858?
SRW : Jeg vil gjerne være så dyp. (Ler) Jeg gjorde absolutt ingen historisk undersøkelse. Hvis jeg gjorde en spillefilm og dette var en verden jeg kom inn i, og jeg måtte gå fra grunnen av, ville det kanskje være nødvendig for noe sånt. Jeg baserte virkelig arbeidet mitt på hvem disse karakterene er og disse forholdene. Det er min forskning og å plukke skriptet fra hverandre. For meg som regissør er undersøkelsen min bare å se showet, så jeg vet nøyaktig hvor Cato har vært. På den måten når jeg instruerer ham, kan jeg se på ham og gå, nei. Husker du ikke i denne episoden da dette skjedde? Jeg tror du ville gjort dette på grunn av det. Slik klarer jeg å sette sammen forestillingene fordi jeg kjenner disse menneskene. Egentlig når det kommer til stykket, er dette mennesker. Vi er i forskjellige tider, men dette er mennesker, så det er, hva ville disse menneskene gjort?
ESSENS: Det er så utrolig at du fikk muligheten til å introdusere publikum for Cato på nytt i sesong to. Vi har egentlig ikke sett ham denne sesongen frem til dette punktet. Du følger ham når han reiser gjennom disse aristokratiske omgivelsene i Europa. Han er Cato, men han er ikke Cato vi møtte forrige sesong. Hvordan nærmet du deg og Alano det?
SRW: Det var det jeg var så spent på! Først og fremst er Cato min favorittkarakter. Så da jeg hørte at jeg fikk episoden Cato Is Back, var jeg som JA! Men det var definitivt å finne ut hvor var stedet du begynte å se den gamle Cato komme inn igjen. Så vi ville snakke om det. Hva handler akkurat dette øyeblikket om når vi ser alt det raseriet og sinne og hat som Cato har kokende inni seg? Hvordan kommer det ut? Du ser i boksesekvensen at han drar tilbake til hvem han skal være i fremtiden nå. Så vi satte oss ned, og vi snakket virkelig om plottpoengene og hvordan han er helt annerledes. Han har en ny måte å snakke på, og han er så ordentlig i alt han prøver å gjøre. Så det er bare noe Alano og jeg virkelig satte oss ned og snakket om. Vi bestemte oss for hvor vi skulle spille de bestemte delene.
ESSENS: Slaveri i seg selv var en ekstremt voldelig institusjon, og Underjordisk går tydeligvis dit også. Nok Aaut er likevel en spesielt voldsom episode ikke bare med Catos boksesekvens, men også med Elizabeth. Hun blir konfrontert med denne nye motstandsmåten, spesielt det øyeblikket da hun blir slått med en glassflaske. Hadde du og Jessica [De Gouw] en samtale om dette skiftet for Elizabeth?
SRW: Jeg husker Jessica og jeg brukte virkelig tiden vår på den talen. Det handlet mer om å finne den måten å starte litt ustø og finne stemmen sin inne i talen. Det sørget for at talen vokste og hadde et sted å gå. Du kan ikke starte på hundre, for da er det bare kjedelig. Så det handlet mer om å være det tredje øyet for henne og si, Ok, nå er vi her, nå må vi vokse her, og så må du gjøre dette her, slik at vi til slutt kan se all den tristheten og sinne fra mannen din døde og avgjørelsen du tok, bare koker opp til slutt. Så det handlet mer om den aktuelle talen og bare å finne de slagene.
ESSENS: I karrieren din har du hatt lykken med å være både bak og foran kameraet, noe som er utrolig. Jeg tror vi virkelig har kommet til et veikryss for spesielt svarte kvinner spesielt i film. Så hva synes du om svarte kvinner bak kameraet? Ava DuVernay er den første svarte kvinnen som regisserer en film med et budsjett på 100 millioner dollar En rynke i tid , og Dronning sukker bruker alle kvinnelige regissører for andre sesong.
SRW: Vel, jeg synes det er en god tid å være en svart kvinne. (Ler). Det er alltid en god tid, men det er en spesielt god tid i film. Jeg tror det er på tide å benytte anledningen. Men du skal ikke bare jobbe fordi du er en svart kvinne. Jeg tror folk vil se det slik, men når du kommer dit, må du fortsatt være bedre enn alle andre. Jeg jobber hardere enn noen jeg kjenner fordi jeg vet at folk tror at du bare er der fordi noen fyller kvoten sin. Jeg vil aldri få noen til å se på meg på den måten. Så jeg går utover. Før jeg gikk for å filme episoden min av Underjordisk , Jeg fløy meg selv dit en måned før og la meg opp på et hotell i noen dager, slik at jeg hadde tid til å sitte på det settet når det ikke var arbeidstid. Jeg var bare i stand til å sitte der og være en del av mannskapet og en del av showet for å observere Anthony [Hemingway] og hvordan han leder forestillingen og hvordan skuespillerne reagerer på ham. Jeg ble kjent med mannskapet på forhånd fordi jeg satte meg inn for å vinne. Vi må fortsatt være bedre, det gjør vi bare. Jeg kan ikke være lat en dag fordi akkurat nå vet jeg at enhver kvinne som kommer bak meg kommer til å bli dømt av meg når de går inn døren. Så hvis folk har dårlig erfaring med meg som regissør, skal de dømme alle svarte kvinner basert på meg. Det er bare hva det er. Når kvinnelige regissører kommer til å vise at jeg handler, i bakhodet er jeg akkurat som, Åh, for Guds kjærlighet, vær så snill, for hvis du ikke er god, er det et rot for alle oss. Nå kommer menn inn hele tiden uforberedt, men det er så mange av dem at hvis du får en som ikke er forberedt, taler det ikke for dem alle. Det er akkurat som, Den spesielle fyren er en idiot. Men hvis en kvinne gjør det, er det bare ikke nok av oss. Så det går, se, de vet ikke hva de vil ha.
ESSENS: Jeg forstår, det er derfor jeg er så nervøs for Drømmedama . Patty Jenkins er den første kvinnen som regisserer en storbudsjett-superhelt-spillefilm, og hvis den ikke er bra, vet jeg ikke engang ...
SRW: Men vet du hva? Vi vet hvordan vi skal gjøre handling, som faktisk er sjangeren jeg elsker. Jeg elsker sci-fi, jeg elsker actionfilmer, det er det som er sanne dramatiske trekk. Det var også det som var så fantastisk med å få denne muligheten til å gjøre Underjordisk . Det var som, Herregud, jeg får alle disse flotte kampscenene i den! Det er det jeg vil gjøre mer av, og det er som, jeg vet hvordan jeg gjør det! Bare fordi jeg er kvinne, betyr ikke det at jeg ikke liker en god kampscene!
ESSENCE: Tusen takk, Sally! Jeg likte samtalen vår. Gratulerer med den fantastiske episoden.
SRW: Takk skal du ha, jeg setter pris på det.
Laster inn spilleren ...